生存，本质上是一种交换关系。

　　拿你的价值和社会交换活下去的资本。有一门手艺的话，你与社会的关系会显得非常明确，而且工作会变得如同修行般沉静。

　　手艺作品，一度是落后的象征，但是现在越来越得到珍重。人们厌烦流水线的作业，愿意用人手的温度、偶然天成的灵感来实践一种理想，所以我们会看到很多高学历高收入的人辞去工作，亲自去做一个盘子、锯一块木头……劳作的乐趣，对人是有巨大的诱惑力。

　　一个“手艺人”的头衔，越来越会比其他身份更让人尊重。

　　今天给你看，艺术界的四位大师级人物的观点，他们分别是：宫崎骏、徐冰、李宗盛和罗永浩。

　　他们并非排斥机器，但是他们都珍惜自己的手艺人身份，凡事喜欢事必躬亲，在意人们在面对他们的作品时，从视觉、触觉、听觉等各角度得到的感受，他们重视人的精神。

　　宫崎骏：别妖魔化我，我不是艺术家

　　-图说：2011年，日本核电泄露，宫崎骏走上街头抗议使用核电时，不是穿着西装，而是穿着他标志性的工作围裙，表达一个手工匠人的意见。

　　宫崎骏继黑泽明之后，是第二个被日本人称为“国民导演”的人。

　　宫崎骏说：

　　“我不是什么文化人，就是个手工匠。没多少人会关注艺术作品的永恒性，包括我自己在内。大多数观众只有半吊子的理解力。所以得拍通俗作品，让观众从日常的压力下解放出来，即使几分钟后他会嘲笑这部电影是如此矫情。”

　　徐冰：艺术家想摆脱装饰工匠的身份

　　冒充哲学家

　　-图说：徐冰在大厂房内为艺术作品《桃花源的理想一定要实现》而劳作。

　　徐冰既是蜚声国内外的大艺术家，更是一个以思维缜密、表达富于逻辑的思考型、学者型艺术家而闻名。但是他仍然把做艺术家看作是手艺人。

　　徐冰说：

　　我曾经对当代艺术极有兴趣，参与完了才知道这个系统实际相当于一个困境，我开始对这个系统感到太厌烦、无聊了。当代艺术系统的困境在于，一方面它想取消艺术，到头来其实取消不了。艺术家想摆脱工匠身份获得哲学家资格实际上他们又没有那么深刻，反把自己弄成些什么也说不清的家。那些做工作室印刷的传教士，其实并没有思维的追求，他们追求的是：我是工匠，我的手工很有尊严，我就是靠这个手工和尊严来完成我的一生。

　　李宗盛：世界再吵杂

　　匠人的内心绝对是安静安定的

　　-图说：李宗盛在亲自制作李吉他。

　　华人音乐大师李宗盛，近些年来创造了李吉他、late arrival”T恤、“Sweat & Tears”皮具品牌等。

　　关于工匠精神，李宗盛曾经给new balance拍了一个广告，他却“喧宾夺主”地成为广告中最受关注的对象，因为他缓缓道来的话得到了许多有人生阅历人的共鸣。

　　李宗盛说：

　　人生很多事急不得，你得等它自己熟

　　我二十出头入行，三十年写了不到三百首歌，当然算是量少的

　　我想一个人有多少天份跟出什么样的作品并无太大的关联

　　天份我还是有的，我有能耐住性子的天份

　　人不能孤独的活着，之所以有作品是为了沟通

　　透过作品去告诉人家心里的想法，眼中看世界的样子，所在意的，所珍惜的

　　所以，作品就是自己

　　所有精工制作的物件，最珍贵、不能替代的，就只有一个字"人"

　　人有情怀、有信念、有态度

　　所以，没有理所当然

　　就是要在各种变数可能性之中仍然做到最好

　　世界再吵杂，匠人的内心绝对是安静安定

　　面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我

　　我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作

　　但是这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求

　　所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样

　　为什么

　　我们要保留我们最珍贵最引以为傲的

　　一辈子总是还得让一些善意执念推着往前

　　我们因此能愿意去听从内心的安排

　　专注做点东西，至少，对得起光阴岁月

　　其他的

　　就留给时间去说吧

　　罗永浩：做一个看得见摸得着的东西

　　-图说：老罗有多沉迷于做一个工匠，看这幅画就知道了。是不是所有男人都梦想有这样一间工作室?

　　罗永浩说：

　　我小时候想过做木匠，因此我是有一些工匠情节在的，要打造一些physical的东西出来是我比较沉迷的。我喜欢软件也设计软件，可是和做一个看得见摸得着的东西给我的满足感是完全不一样的，我希望我能够做一个宜家或者苹果这样的企业。

　　我不是为了输赢，我就是认真。

来源：艺术国际-评论