见到王洪涛的画，就想见到他的人。这是画展上站在他作品前被感动后的一丝闪念。想必先生是一位学富五车，满腹经纶的饱学之士？不然怎么能画出如此精妙，形神兼备，颇具文化含量的作品呢？

　　真正见到他的人，是撤展的那天下午。独自一人造访了他的“1503”画室。一套上百米的新房，不摆一件家俱，竟然整个用来做画室，可见“绘画”在先生心目中的位置与“份量”。当我说明来意：想在我们杂志上为他做个宣传，没想到他竟然婉拒。他自谦的说：“我的画还不够成熟，也没‘走市场’，从不宣传。”这到是实话，在网上我没查询他的任何信息。六六年出生的他，能够如此淡泊名利，不能不让人钦佩！是的，只有淡泊名利，才能宁静致远；先生在绘画上所取得的成就似乎已诠释了一切。想必这也是先生书画能抵达一种抱朴守简，超凡脱俗，至高境界的缘由所在。

　　先生安然挥柔毫，从容写文心。在一种孜孜不倦的状态下，苦苦觅寻艺术之真谛！他扼守传统，取历代大家所长及近代诸贤笔墨精髓，博观约取、厚积薄发、思古创新。我们从他画里不但读出了诗情画意，且更能够读出所蕴籍的那种“禅味”。什么是禅味？禅是智能的、安定的、清净的、无染的心灵。“禅味”是放松身心，放下身心的方法。不是离开现实生活，而是生活在现实里而心无挂碍。禅是智能与慈悲的总和，以智能处理自己的事，以慈悲处理他人的事。正因为现实生活的杂闹与人们心绪的浮躁。先生寻求心灵安宁，所以他走近禅。只有在“禅”中，平定心态才能够与古人雅士们对话。看先生画面上无论是古人雅士，还是高僧或老者，总显得是那么的恬静娴雅、那么的悠然自得，其神态总会在那种：“采菊东篱下，悠然见南山”的意境中荡然而出。只有拥有了淡定而寂然的禅的心态。才能画出这样画来。

　　中国意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。屈原庄子都离佛道甚远，但却浸染禅境，妙变缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’，超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻。正因为先生心怀“禅”意，才能够感悟到“禅”理；将禅体认到自己心灵的深处而将其灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界。静寂的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。也正是构成他“禅”的心灵状态的缘由所在。对此，我们就不难理解先生的画可不着一点颜色，一山一景，一草一木，古人雅士。都是逸笔草草，灵性满纸，洒脱自然，颇具氤氲书卷味。于此同时，先生的绘画，由文气充盈，温文尔雅的墨色，直接通达最高的心灵境界。是一种审美的感觉与趣味走势达成的结果，其形象给人带来的是题之外的意蕴，留给读者无限的想象空间，这是他画的核心价值所在。

　　平时先生深居简出，像平民一样生活，像上帝一样思考。只知耕耘，不问收获，潜心画道。用一生作铺垫，追求艺术终极目标。正因为先生有了对绘画艺术的整体把握与感悟，以及他对书画艺术契而不舍的追求与砺练。才有了今天让人高山仰止的艺术高度。我们有充分理由期望他终成“正果”，也必将会成“正果”！对此，我深信不疑！挥手告别的当儿，心中生出如莲的愿望：希望他在艺术上更加的剑芒新硎，玉振昆山！

作者：鹤鸣