“日常生活的诗意充满劳绩，但人诗意的居住在此大地上。”

——海德格尔

　　刘春丽是一位富有诗人气质的画家，品读春丽的画作，不由得为她在画作中传达的诗意而感叹！

　　春丽作品的鲜明特点之一是借着水墨的挥洒，在吟诗。这在她近期的画作《春天》系列、《温塘》系列中表现得尤为突出。春丽认为，中国艺术的传统不只是单纯的笔墨和技法，中国画在许多方面与画家个人的古典文学修养乃至大的文化背景密不可分。中国是一个诗的国度，千年的文化精华积淀在每一个童年时期受过良好教育的灵魂深处。对于痴迷诗歌的画家来说，多年的反复吟咏和背诵，诗的韵味和诗的灵魂早已融入了她的血液。因此，她不是简单的遵从“诗是无形画，画是有形诗”的古训，而是在灵魂深处追求一种诗魂，一种诗韵。她用画笔在吟咏设色古雅的诗词，她用诗来描述她梦中的童年记忆，亦或是记忆中一切美好的梦想。正是因为这满腹的诗书，使春丽的画面总是呈现出某种不同的气质，是唐诗的清丽，是宋词的婉转，让人怦然心动于这小女子的古雅。

　　作为女性艺术家，刘春丽对于生活有着异于常人的敏感、细腻，她善于捕捉日常生活中那些让都市人冷漠坚硬的心灵为之柔润的美好，努力用不同的画面去捕捉感受到的诗意，试图用流动的笔触和轮廓，梳理内心绵延不绝的情绪，营造整体画面的意象、意味和意境。《春天》系列中最让人动心的莫过于那一树的繁花了。也许是窗外一角铅灰的天空，也许是一杯袅袅的热茶，更或者是背后突来的寒意，远处暖暖的光晕，就让思绪瞬间唤醒了尘封的记忆，那繁花就灿然开放在记忆的深处，在北方灰色的寒冬猝然而现，诉说着生命对自然的感悟。“这不是一棵树，这是我心中的春天。”那曾经触动着谁的心灵的花瓣，那关不住的满园深浅相映，那和着阳光轻轻收拢的春水，就这样被春丽深深的藏起来，“留待冬天拿出来接应”。春丽就这样浅浅的诉说着她对季节更替的体悟，从容地把自然景色转化成对生命情怀的诗意呈现。她从喧嚣的生活中出走，躲进由唐诗宋词构筑的优雅书斋，提炼出属于她个人的诗意生活。刘春丽在画纸上自由的书写，一路的浅吟低唱，一路的梦想憧憬，生命就这样迷醉其中。

　　诗有诗的格律，画有画的章法。春丽以画为诗，但始终不曾忽视作画的法则。在她的水墨画作品中，她常运用看似轻松随意的笔墨从容地把自然景色转化成对生命情怀的诗意呈现；而她最近的工笔画作品，则淡雅安静，含蓄内敛，亦古亦今的画面元素营造出一种引人遐想的幽静与神秘的气氛。刘春丽经过艺术学院的系统教育，受传统文化，特别是中国美学思想的哺育和浸润，对传统绘画有相对深入的理解和认知，但作为生活在现代社会的青年画家，她认识到传统国画大师们的经验已不能直接对应当下的生活和体验，要积极探索当代艺术创作模式。她不停地汲取着，摸索着，积淀着，而内心深处，则永远闪耀着传统大师先贤们的智慧和灵光。所以，她努力让自己的作品既不背弃传统，又能贴近当下的生活。这是春丽画作的又一个特点，即在程式传承性极强的中国画中，突出感性直觉。

　　春丽认为绘画要找到别致的角度去表现惯常的事物或情感，不论是她的水墨作品，还是工笔作品，都很在意画面的结构与形式，她说小小的一张画也常常要反复构画，直到理想状态才肯停下来。这让我想起西班牙画家米罗的话：“寻找到一个点，然后在想象中无限的延伸”。春丽的画，常常柔化了自然的色彩，听从于记忆和感性的召唤，面对画纸，首先追摹当初最触动心弦的东西，然后从这一点开始，搜寻记忆的碎片，一点点地将感觉加上去，最终完成对心的探索和回顾。春丽就是这样通过对画面构成反复地推敲，通过淡雅的色彩配置，将心中的“无形画”转变成淳朴生动的“有形诗”。品读这些画作，你不由得会想到布朗库西的艺术信念：“淳朴并非是艺术的终点，但是人们只有在超越自身而接近事物本质时才能获得淳朴。”

　　我深深的喜爱这些凝聚着画家无数感触无数憧憬的作品，我也希望更多的人能用心去品读，在这些作品中，你将邂逅一个温婉、诚挚的灵魂。然而，我始终认为刘春丽的艺术状态，是一种在空中飞翔的状态，她的眼光掠过的人间万象，超越了我们生存的大地，从而也漂浮在现实之外，这又何尝不是一种回避或者逃避呢，在她的画面上，隐去了人生的苍白和黯淡，隐去了呻吟和枯萎，隐去了粗糙和破碎。她活在自己创造的时空交汇之处。正因为如此，我们期待着她能有意识地深入探讨人与自然的关系，更有力的表现当代人的精神和心态，使自己走进更广阔的绘画空间。

作者：徐秋红