禅山圣水之天上来（水墨）760×95cm 2017 （红衣者是我的同事）

持续刷频（装置） 54×41×6cm×300个 2017

　　这几天被密集的采访，有的答非所问，有的遮遮掩掩，但，也有对答如流、发自内心的。今摘录几段，留做纪念。

　　问：请问您的外表为什么不像艺术家？

　　答：艺术家有统一的标准模样吗？我其实懂你的意思：发型、穿戴、胡子，对吧？（美女拼命点头，表示认可。）

　　我是农场工人的子弟，年轻时曾穿花衣服，留披肩发。但后来我明白了一个理，走在街上不想让人感到太异类，更重要的是，我回家时，不能吓着父母。

　　比如美女，她的美是模样与气质，而非一身衣饰。艺术亦然。

　　问：您为什么不做高端的文创产品？

　　答：其实您现在看到的这些文具用品都不是我做的，是合作方武汉四方文化有限公司的产品。准确的说，它应该是日用品。我的艺术作品算是高端了，但拥有它的毕竟是少数人。与奢侈品相比，我们更离不开日用品。而眼前这些文具用品上都印有我的作品，艺术作品为日用品所用，日用品为大多数普通人实用，这是我的光荣。今年可能有百万本这样的产品在全国各地出现，这是我的幸运。

　　问：您的近作更像在公共空间创作的，为什么会这样？

　　答：在书斋的画家与公共空间的艺术家之间选择，我愿成为后者。

　　就心理、物理空间而言，书斋属于小的、个人的、私密的；而公共空间正好相反，它是大的、大众的、开放的。

　　问：您对即将举办的个展有什么期待？

　　答：做个展，我力图不像以前的我，作品不像以前的作品，尽量让画不像画。

　　问：为什么将展览取名为废纸三千？

　　答：这是我两件装置作品的名字。废纸三千令人有许多想象，哪位画家没有废纸三千的经历，正所谓废纸三千方成杰作。

　　我还有一个企图，模糊废画与作品的边界，让废品起死回生。所以在我的画室，几乎没有废弃不用的材料或作品。

　　问：您的这些新作在视觉上有冲击力，但请问，这里面有传统的意境吗？

　　答：所谓传统的意境一定不专指细腻与唯美一路，也有前卫或创新的。比如八大山人在当时就不属于流行的。仔细想，认真看，哪里有没有传统的当代的艺术作品？一件割断历史，没有文脉的艺术品凭空而来？几乎不可能吧。

　　某位当代大艺术家，说话、著文，尤其他的艺术作品，与其父艾某的艺术毫无半点关联。但谁能否认他们是父子？血缘关系绝不仅仅是身体的，也是文化的，其子如何叛逆，文脉仍是打断骨头连着筋。

2017.9.17

武汉四方文化用品有限公司生产的经我授权的文具产品

废画撕碎成的纸堆成了小山

八十多高龄的老先生，喜欢这些“私想笔记本”

作者：刘春杰