前几天，《中华创世神话原创作品音乐会》拉开了第35届上海之春的序幕。上海市文联主席、上海中国画院院长施大畏坐在观众席里，怀着激动的心情感受交响乐版的盘古开天、夸父逐日、精卫填海……他惊喜地发现，这些交响乐演绎的创世神话，和主题绘画创作不谋而合、相得益彰。目前，第一批签约的50多幅主题创作已经完成，但施大畏觉得，可以再留一些时间给作品。“好题材需要不断地打磨，这可以为打造上海品牌提供可能性。”

　　全国各地艺术家加入创作，作品风格各异

　　“开天辟地——中华创世神话文艺创作和文化传播工程”美术作品主题创作第一批签约于2016年5月，参与创作的画家来自上海、北京、浙江、江苏、西藏、内蒙古、新疆、山东、深圳等省市和地区，作品样式包含中国画、油画、漆画、雕塑等。

　　参与项目的作者有已经蜚声艺坛的著名艺术家，也有初出茅庐的青年艺术家，他们的作品样式、语言各不相同，尤其是来自边疆的艺术家的积极参与，为工程注入了一种特殊的活力和魅力。邀请内蒙古画家海日汗参与创作时，施大畏还有些忐忑，之前两人并不熟悉。没想到，海日汗听说了项目内容后，一口气画了三幅草稿供挑选。“他是很有名的画家，年纪和我差不多，他对创作的热情和赤诚让我动容。”最终，海日汗创作了《龙狗槃瓠犬的故事》，画面里，有一种来自草原的艺术表达方式动人心怀。

　　西藏是离天空更近的地方，对于神话世界，人们有着更纯粹的艺术想象。在一次美术评审中，施大畏发现了西藏画家巴玛扎西，立刻邀请他加入创作队伍。巴玛扎西结合少数民族对图腾的独特理解，创作了《龙的变形》。画《有羿善射》的西藏画家边巴，笔下的十个太阳不是散落的，而是整齐排成一排，在构图上让不少画过“后羿射日”题材的上海画家眼前一亮。

　　此外还有新疆画家的油画作品，从中可以体悟到维吾尔族对神话故事的理解。各民族的文化和精神，通过创世神话的组织创作，交流融汇成为中华民族对文化源头的共同理解和体会。

　　刘大为、冯远、施大畏、唐勇力、田黎明、刘健等全国知名画家都参与了创作，精心打磨作品。参加过连环画创作的张培成、朱新昌、马晓娟等上海本地名家在大画创作中，对神话题材的理解更深一步。张培成的《涿鹿之战》吸收了很多壁画元素，画面雄壮苍凉。张正刚用油画语言表现《祝融擒鲧》，画面蒙上一层悲怆的神圣感。一批年轻画家如罗玲、施晓颉、洪健等则以年轻人的视角，解读出神话中的浪漫情怀。从上海走出的旅美画家谌孝安创作了《小国寡民》，接到创作任务时，在美国生活了32年的他感动地说，“没想到你们还记得我”。谌孝安的作品里，有一种与国内画家全然不同的绘语言，那是他在海外回头遥望、思念家乡的情感流露。

　　“在创作中，从来没有要求、规定大家要有什么风格。无论哪种形式，都能在上海有一席之地。很多人觉得上海可爱，这种可爱之处就在于包容。”施大畏指出，这批作品风格非常多样化，有传统，有当代，也有近乎抽象的元素，但神话题材的魅力，正在于它可以充分发挥艺术家个性，激发天马行空的想象。“上海的城市精神就是海纳百川，能够包容各种风格，才能发展成国际化大都市。来自全国各地、各种风格流派的文人、艺术家的支撑，打造了上海的文化品牌。”施大畏说。

　　好题材可以是艺术家一生的创作主题

　　“一个好的题材要能留在博物馆里，成为一个时代的精品，交给公众的作品要经得起看。”施大畏认为，创世神话这样的创作题材不能浪费，好题材可以成为艺术家一生的创作主题。“这就是工匠精神，没有工匠精神打磨不出好作品。”

　　日前，《全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划 (2018—2020年)》发布，将深入推进“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”列为46项抓手工作之一，这也为工程提出了更高的要求。“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程自2016年1月启动以来，戏曲、音乐等不少艺术样式已经纷纷交出了令人满意的答卷。美术组以小小的连环画作为开端，已经出齐全套30本连环画。100幅主题“大画”则用绚丽丹青，再现这些古老中国故事和英雄人物的光芒。目前创作完成过半，受到评委专家一致好评，第二批大画也将陆续签约创作。

　　创作之外，打磨也是重要环节。接下来，创作组将组织画家观摩座谈，将不满意的作品进一步修改，通过组织学术座谈会、观摩其他文艺形式的神话作品等，帮助画家们在原有基础上不断完善提高。“画大画，需要投入情感，不断完整自己的知识结构，不断打磨。不管什么风格，走到极致就是成功。希望这样的题材创作，最后能变成一个画家存在价值的满足。”施大畏说。

来源：雅昌艺术网 作者：钟菡