栉202014

　　90×60cm

　　绘画装置

　　栉

　　20201390×60cm

　　绘画装置

　　栉202015

　　90×60cm

　　绘画装置

　　抽象主义是理性逻辑的象征，也是现代思维的衍生物，与中国传统艺术的感性思维大相径庭，当廖军伟放弃早期的唯美、批判、感性的审美诉求，开始尝试用抽象主义所代表的现代理性精神，用自身的艺术语言结合艺术家的东方文化身份，做出价值判断与审美探索的时候，就意味着她与许多徒有其表的"抽象艺术"不同，廖军伟的作品并没有单纯追求视网膜的愉悦，也不仅仅是追求形式感的"颜料崇拜"。在超越了颜料的信仰之后，廖军伟尝试在中国传统的叙事表现的方法中，建立起抽象主义所代表的理性思考，尝试让自己的抽象艺术不再是西方抽象既有的系统中的一个补充的样本，而是表现出其个人性与独立性。（节选）

　　--廖廖

　　对于廖军伟来说，我想她的绘画不是反复思考、左右权衡的结果，也不是所谓的行动、直觉，而是夹杂了精神认知以及岁月沉淀后的必然选择。她试图建立一套自我的创造秩序，既摆脱了外在形象和主观色彩的制约，又跳出了冷/热抽象的逻辑对决，以无相之相表现出空虚与实在、物质与感知、安静与禅意的关系。她以抽象创作的方式，从个人心境出发，超越了世俗欲念的干扰和束缚，使内心虚静。（节选）

　　--韩雅俐

　　栉202038

　　200×300cm

　　绘画装置

　　栉202036

　　90×120cm

　　绘画装置

　　廖军伟近来的系列作品《栉》，是她回到事物原旨，沉寂内心，贴近卑微，重构自我并开启精神世界的一扇小窗，却窥探到令人惊悚的幽深与广大。生活中她是敏捷的，一尘一泥尽收入形而上的思考，生命的一朝一夕皆产生觉悟，生出怜悯，继而产生创作的冲动。（节选）

　　--程晓光

　　廖军伟的作品通过不断挤压和堆积，令人与自然的关系变得具体可视。画面大多以黑灰为主基调，通过机理变化令色彩在光的折射中产生，形成无色处理而有色显现的视觉假象。滚轴的不断推压让观者似乎听到颜料和工具间分离挤压的声音，粘稠的滋滋声还停留在时间的曲线里不断渗入耳膜；不断地重复弱化画面的图式而引导观者的视线来到边缘，画面样貌变得不再重要，更强有力的突出了作品本身和时间、物质的具体关系。有的地方清淡如水雾，有的地方坚实厚重如长年风化的丘陵或壁垒；犹如一个个具体化的物质形态，一个个实实在在摆在那的自然界；从作品本身延展为可视的真实，看得见摸得到。（节选）

　　--李卓

　　一个真诚的艺术家，作品中所表达的就是她"自己"。廖姐现在的作品是通过材料和对抽象语言的探索，去探求一种更接近于本质的艺术真实。自由与限制，存在与虚无，真实与幻觉，这些所有的矛盾都被她用最原始的而粗犷方式表达在画布之上。在艺术作品的表达中少既是多，而艺术家敢于，而且能够做到这点的却是凤毛麟角。可以负责任的说，她做到了。这就像大彻大悟后的只言片语，表少而含多。而且这系列的作品中从材质、色彩到手法上，都已经压缩和简化到了极限。这种极限之后，是一种即将反弹的爆发力。就像一团被空间无限挤压到了极限的空气，即将爆发却看似平静无波。不得不说在她的这些作品面前我被感动了。而这些感动不只是来源于作品本身，更重要的是来自于一个艺术家对自己艺术的真诚。（节选）

　　--任俊峰

　　栉202027

　　120×90cm

　　绘画装置

　　栉202019

　　90×60cm

　　绘画装置

　　栉202020

　　90×60cm

　　绘画装置

　　栉202011

　　90×60cm

　　绘画装置

　　栉202032

　　120×90cm

　　绘画装置

　　栉202028

　　120×90cm

　　绘画装置

　　栉202029

　　120×90cm

　　绘画装置

　　《栉》系列作品出来之前，我经历了两、三年新工作室装修的过程。有时候人手不够，要亲自上手和泥、搬砖、批灰、抹墙、刷漆……实实在在地接触，让我极深切地感受到了隐藏着的末屑物质的存在性。沙石、水泥、粉尘、木屑……它们的生命轨迹，在人类的眼里是那么的微不足道，卑微到可以完全被忽略不计；然而，它们不在意，依然执着地行走着，坚持不懈地抒写自己的生命直到永恒。我被深深打动，这就是《栉》系列初始的创作冲动。

　　"栉"本身的意思是密集的排列，我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体；又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义。

　　《栉》系列作品开始到现在已有几年，作品实施过程《中不断的搅合、涂抹、摔打、推压。有意地控制的画面，仿佛自然生成的痕迹；这种控制与偶然的表象，是在制造混乱，混淆视听，让尊重似乎转变成了蹂躏。每次静静地凝视作品，那些卑微的颗粒似乎都在挣扎、嘶吼，好像拼命的要逃离掌控；这一切每每让我陷入沉思，生命的意义在哪里？何去何从？答案是未知的，只有在前行与探索中不断地去发现，因为执着前行本身就构成了意义的一部分。

　　《栉》系列作品依旧在行进过程中，每天与颜料、泥沙为伍早已让我们成为伙伴。我不断寻找和建构属于自我的生命体系与存在价值，也让这些卑微的生命在胁迫中重新定义。

　　--廖军伟

廖军伟

LiaoJunWei

职业艺术家

祖籍湖南，现居深圳

1987-1990湖南长沙理工大学美术学院

​2014-2015清华大学美术学院高级研究生班