中国画学是融会中国的哲学思想、绘画理念、造型观念、表现手法、品评标准、欣赏方式而自成一体的独特的艺术载体。20世纪90年代以来，新的文化背景，新的文化条件，带来新的文化思潮，新的艺术观念，新的绘画表现手法，对中国画领域震荡、冲击、碰撞，使中国画领域不可避免地受到时代变化的影响。当前中国画多元并举局面即产生于西方现代美术观念、现代美术流派对中国传统文化的影响。中国画如何在当今快节奏、高科技的信息时代的环境中，使博大精深的传统文化在注入时代新气息的同时，继续传承和自我良性发展，既要在继承传统中超越传统，冲出已经根深蒂固的传统意识升华自我，又不能背离中国画的优良文化精髓，也就是说既要推陈出新又不能面目全非。这其中尺度的把握体现着每个画家对表现中国画的不同理解，也造就着当今画坛的各种画风。从浩瀚的中国文化传统中领悟中国文化思想的精髓，在传统中汲取精华，滋养心灵，坚定信念，自强精神，探索创造出中国画的时代光彩，这是时代赋予中国画家在新时期的文化责任。尤其在今天艺术风格各异、形式丰富多彩，多元文化并存，艺术理念与形式百花齐放的信息时代，每个艺术家在新时代中寻求艺术个性，在继承中创新，在坚守中有所突破，才是每个画家在艺术创作中要去努力坚守的信念。

　　当然，每个艺术家都有选择自己艺术语言的自由。使自己的作品在推陈出新的同时不断提升品位，是每个艺术家的追求。艺术家都是在用一种思想、一种理念、一种追求从事着自己的艺术实践。以形写神是中国画的精髓，以笔墨再现激扬时代精神是今日中国画家的文化责任与文化价值所在。关注时代、关注生活、关注社会，正确理解中国传统绘画理念中的“形”与“神”精髓的要义，继承弘扬中国画的优秀民族精神，在中国画中不断注入时代的人文精神，凸显今日画家的个性特征和时代风貌，尤其要在今日多元共融的艺术格局中使中国画保持鲜活的生命力，令艺术家形成各自不同的艺术风格。集众家之典成一家之言，对每个中国画家来说是将穷其一生的终极目标。

　　中国文化精神的重要核心思想是强调天人合一的和谐、天地万物的和谐，这是中国独有的文化精神。其实中国画中表现出每个人对美感认识的差异即在于“智者乐山，仁者乐水”，而乐山乐水的本质区别即是每个画家对大自然神韵的感受差异，这是我们常说的“画如其人”的内涵之一。日积月累的生活观察，亦是画家们提高自身修养的难得的精神财富，亦是达到天人合一的根本。“天人合一”是中国文化思想核心内容之一，画家使心灵与天地合一，用自己的眼睛感受生活，观察生活，捕捉生活之美，感怀于心，将心迹物象与内积的文化修养汇集成形，喷薄而出，倾泄流淌，工而不拘泥于形，写而注神于形，以中国画独特的思维方式和特有的表现形式充分再现时代的精神品格。以自身心灵感悟、文化修为、激情万物往来于天地之间，自由率真地进入创造的最高境界，以求取艺术视觉感受到和谐之美为艺术家创造永恒美的巅峰。

　　当一个画家在对中国绘画精神、中国画造型语言规律有了充分认识与理解后，能否使中国传统文化精神内涵及当代人文精神得到充分体现是至关重要的。其实，在文化条件不断发生变化，不断增加新内涵的当今时代，做为一个当代画家，如何使现代文化、现代信息注入作品中，如何使时代精神在作品中得到充分体现，是每个画家该殚精竭虑去追求的目标。如果说画同一个题材，表现方式都百年不变，今人模仿古人，学生模仿先生，创作模仿他人，自己模仿自己，甚至10年、20年画法相同，构图都不曾改变，语言雷同，形式方法雷同，笔墨技巧毫无变化，时代特色又从何而言?不要说时代，就连时段特征都无从谈起。因而如何使中国画这一独特的画种在今天既具有传统的民族精神又具有时代特征(尤其是时代特色)是当代每个中国画画家在水墨实践中每时每刻始终都要思考、追求、探索的课题。我们品评艺术家的作品，现代不现代，传统不传统，笔墨技巧和方法如何，并非是唯一重要的标准因素。而更重要的是笔墨能否表现出时代特征、时代精神，能否表现出画家有别于他人的观察方法和视觉角度。只有发自内心的自我感受是否得到充分的表达才是最为重要的。无可争辩的是，无论哪一种类型的艺术家都应以创造做为艺术实践的前提，因为艺术的真谛在于创造。真正的艺术作品就是产生在不断冲突的矛盾得到平衡与化解的过程中，而艺术作品的创造过程就是艺术家不断解决各种矛盾而达到作品的视觉平衡和谐的过程。当一个画家掌握了笔墨传统技法之后，最重要的是对画面上艺术形象、结构、形与形之间相互关系的整体把握。能否将画面上的每个个体符号纳入秩序产生合力，是一个艺术家综合修养、综合能力的体现。拥有艺术话语权的专家们更要以包容的心态扶持创新者，尤其不能以固有的知识架构与规则品评新颖的作品。各种风格的艺术作品都应拥有一席空间。

　　从我个人偏爱的角度说：我喜欢看似笔墨洒脱自然、而细细品味起来在狂野中亦有规则章法并“自由而中矩，无意中而得意”的作品。我认为作画大可不必给自己以界线，不必担心不伦不类。只要使用中国传统水墨画工具作画，一个乐于实践、勇于探索的中国画画家，无论怎样求变，“迹受之于手，手受之于心，心受之于自然”，就一定会体现出中国水墨画的笔墨精髓和审美情趣。中国画的语言方式既有其他画种不可替代的独立性，又有其他画种无法比拟的特殊性。而对于中国画的表现工具---笔、墨、宣纸属性熟知掌握的程度，无可厚非地会对中国画创作的成败起着关键的作用。历史不同时期的典范经验昭示我们，一方面要充分运用发挥中国画笔墨及宣纸等特有工具和材料的独有风采;另一方面又不能为其工具材料、笔墨语言形式所限。以艺术家独特而具有鲜明个性的艺术语言充分表达中国传统文化精神，去感悟和再现画家对历史传统、哲学思想以及今日现实社会人文精神的深层理解，使深刻的精神内涵与完美的表现形式达到高度和谐统一，这才是当代中国画画家创作中要把握的关键。

　　我在中国画水墨实践中深深感悟到：笔墨本身是没有边界。但是从笔墨泼洒的偶然性到必然性的驾驭，却是需要画家多次重复实践才有可能进入到一种自由状态和理想境界。只有对工具材料属性的熟知，才能在自由自在无边界的水墨中寻求方圆规矩，在作品创造过程中不断寻求平衡，在平衡的过程中达到在无意的自然中把握必然。我一直认为中国画创作是在物我两忘中求得放浪形骸之外的一种体验。我非常痴迷于自然流露，自然而无需刻意追求。因为自然是本真与率真的释放，自然是笔与墨的有机融合，自然是对东西方文化的综合理解，是精神情感与审美需求的最自由、最朴素的存在方式，是画家思想深层挥之不去的梦想与意象。要达到自然的境界，尚需要画家不断平衡其作画过程中的多种矛盾，有时还要敢于打破费尽心机得到的平衡，因为有时大胆破坏已有的平衡会出现意想不到的新形象和新感受。而每一阶段不断出现的视觉形象的静与动、黑与白、和谐与对抗、张力与平衡、粗糙与精细，形形色色的视觉肌理变化等方方面面的矛盾，总会牵引我新的思索和构想，从而进入一种新境界。所以我现在作画从不先拟草稿，意在顺其自然，始终处于自然创造新语境中，以画面上随时出现的点、线、面及各种形象符号，组构新感觉，进入新的秩序、新的完美。当然每一阶段的打破都需要胆识和勇气，需要敞开胸怀，真情才有可能得到淋漓尽致的释放。释放前的广取博收，融通艺术修养，才会使知识修养、视觉修养淋漓尽致地自由流淌，达到“自然”天成的最高境界，凸显出一个画家审美修养与技术功力完美结合的深邃情怀。

　　中国画创作是在墨色干湿、浓淡、点线形象疏密的构成中经营幅面的整体气势，展示出画家对物象特有的灵性和形式特征。只有在继承中创造，在坚守中突破，才能凸显出其鲜明的时代个性。也即是说物象在笔墨传达中不应仅仅只被视为某一具体的物象表露和传达，而是一种使物象真正成为精神寄寓的载体，成为一种艺术品味的追求;成为一种深邃意境的探索;成为一种精气神的袒露;成为画家一种理想视觉综合美感的展示，使作品所溢散出来的形式感产生出或铿锵阳刚之美，或坦诚率真之美，或洒脱自然之美，或文雅飘逸之美，或宁静高远之美……所以创作中应不拘成法才有可能出新，才有可能突破。创造过程之中，当然也可以借助现代摄影、民间美术、综合设计、现代西方绘画以及多种艺术语言的表现手法来解构重组笔墨语言形式。在绘画创造的不同阶段上，以意象与抽象、写实与写意、泼墨泼彩与线条的互补、交汇融合中，刷新水墨面貌，建立画面水墨秩序，重铸水墨画中的精魂。

作者：马书林