张威良艺术简介

张威良，男，1964年出生。湖南湘潭市人，省市美协会员，省书画民间研究会理事，湘潭市莲城书画研究会理事，湘潭市白石画院特聘画师。

年少入画，先后师从当地知名画家周宗岱，贺劲绞以及白石嫡孙齐由来先生。

长期研习花鸟画艺，犹以写意牡丹，葡萄颇具风格，其画风独树，作品干净利索，章显个性，其作品曾多次参与各地展评并获奖，深受市场欢迎。

先生画荷，除了笔法精湛之外，亦有文化内核泊入画题的格局，通过水墨调和，写意虚写相应，把荷寓禅风的文化品位养育在画里，大墨渲染荷叶之生机，很有冲击力，是师造化的表现，也是中得心源的塑造。如果没有善于调和水墨的真功夫，这满池荷叶绝对无法做到苍润和谐，层次分明。稍有功力不成，必是一塌糊涂。

古人论画，认为水则为道，墨则为器，以道济器，方可以画道天然。现在看张威良的水墨荷花，正是善以调水，妙以调墨的例证。水墨可以积皴十层，以显质感，也可以轻作氤氲，以意虚空。具象有抽象，抽象里有具象。一池荷花满是禅，可读可品是智慧！当代画荷者，能像先生这样画得有性灵有般若者并不多见。张先生却能独出机杼，把禅意荷花画得无限惟妙！

先生突破传统的画法，用最美的肢体语言和舞蹈的动感弦律，表现了虾的生动寓意，有虾钳携牵，相互照应，有戏嬉冲浪，有随波逐流，有情系浪中，有群虾弄潮，有舒展，曲弯，有前呼后应，你追我赶，生动极现，各种姿态，有嫦娥奔月，水袖飘逸，有穆桂英闯关的英勇洒脱，刚柔兼备，以人性化最美的肢体语言，以舞蹈的动感及弦律的节奏，表现画面的精、气、神，画出了虾的生命精髓和灵魂。

牡丹作为国花，是最受大众喜爱的绘画题材，但要用中国画表现出牡丹的雍容华贵、庄重典雅的精神气质却非易事。格调的高低决定了作品水准的高低，“人品既髙，画品不得不高”，“人品既低，落笔无法”，正是此理。张威良从古语“高而不危，所以长守贵也;满而不溢，所以长守富也(出自《孝经.诸矦》)”悟出了写意牡丹的表现方法：花冠用色饱满润泽，形态圆润而圆中有缺，整中有碎;花瓣用笔圆中带方，蕴含着蓬勃的生机。无论何种色彩的花冠，都有“黑白灰”的对比和过度。作为点睛之笔的花蕊部分，总是神釆奕奕，静中寓动。这是“满而不溢”的涵义。牡丹枝干以篆隶的笔法写出，用焦墨表现出苍劲古拙的质感，而且来龙去脉清晰可见，牢固地支撑着整个画面，这是“高而不危”的涵义。牡丹叶子最不易画好。画家在长期写生的实践中熟谙牡丹叶“三叉九顶”的特征，但在纵情挥洒的作画过程中，却不斤斤计较于一枝一叶的物理现象，而是从构图的大局出发，作了疏密有致的组合。有集团式的叶，用笔大胆泼辣，以增强其气势;而边缘零散的叶则各有姿态，俯仰倚侧，妙趣横生，还能让人感觉到“三叉九顶”的曲线美。

牡丹展现着传统文化的精髓和魅力，张威良笔下的牡丹给人一种精致、唯美、自然的感受。粉色的花瓣将牡丹的娇嫩展现得更加淋漓尽致，牡丹是花中的仙子，美艳而惊人，这幅画将牡丹的隽秀完美地呈现出来，唯美而更有特点。

画葡萄，然要画好葡萄画很难：画其叶脉难，画其枝柯难，画其晶莹难，画其性灵尤难。平常写之，状貌能拟，气象全无。或墨不入醇，或枝不入质，或果不入晶，或味不入甘。虽步步写之，然却笔不至，墨不至，意不至！是之为难矣！何哉？故写葡萄似在写人生耳，更在思、在悟、在化，而非止于写也！故此为文以赋其道，以述已志，赋曰:西域奇珍，汉植中城。珠玑成串，大观园林。奇曲环绕，身兼无有之聚;苍藤枯劲，心立平凡之真。宝聚五色，开天地之奇妙;灵钟三才，话东西之目新。果为玉润，枝为势行；色为丽彩，叶为文生。

人们常说“十年画竹，百年画兰”，植物中竹子是难写的，而花十多年画竹的人多。但是，画兰要百年，何况人还活不到一百岁。因此，画兰要比画竹难得多。

他笔墨广泛，山水、花鸟、草虫、人物、走兽、书法皆有涉猎，如百般红紫，各有芳菲。无论是巨幅创作，还是盈尺小品，那种水痕墨气，跃然纸上，其作画神态，亦见于法度与性情之间，而落笔如云烟，胸中之郁勃，笔底造化，都在瞬息之间，如此种种，足以见得他的文化修养、精神境界与智慧灵性。

他的作品，简约而不简单，简白而不简陋，简洁而不简慢，颇有“气概。从他的作品中也能看到拙美的线条，灵动的色彩，缜密的经营，繁而不乱，简而不散，灵动多变的把握自然界的韵律与节奏，构织出一幅幅动人的画图，同时赋予了花鸟画一种全新的艺术信奉。能得大师悦而评鉴，可见他的画工造诣已登殿堂。