4月19日，由北京东亿美术馆主办，北京东亿国际传媒产业园承办，中国艺术研究院油画院学术支持的“绎象——青年艺术家五人绘画研究展”在北京东亿美术馆开幕。本次展览以"绎象"为主题，汇集了五位青年艺术家张研、张奇、鲁韶元、张宇、宁子益的140余幅精品力作，作品涵盖人物创作、风景写生、肖像与静物等多元题材，既呈现了青年艺术家对时代与自然的独特观察视角，也展现了他们以油画为媒介，探索个人艺术语言的独立路径。充分展现了油画艺术的多元魅力。每一幅作品都是艺术家对世界的独特诠释，是情感与技艺的完美融合。

出席开幕式的嘉宾有：中国艺术研究院博士生导师，一级美术师孙文刚；中国艺术研究院博士生导师，一级美术师徐晓东；中国传媒大学博生导师，数字动画技术研究北京市重点实验室副主任费广正；北京东亿美术馆馆长白羽平；李可染画院副院长，李可染画院研修中心主任王婧；李可染画院副院长、韩国牧园大学博士生导师、著名画家李晓刚；李可染画院常务副院长，李可染画院水墨研究室主任王海鲲；北京工业大学艺术设计学院教授林森；中国艺术研究院美术研究所副研究员，硕士生导师杨肖；云上美术馆馆长孙志毅；中国艺术研究院专职画家孟久九；北京联合大学艺术学院、非物质文化遗产学院美术系教师徐明磊；中国艺术研究院油画院艺务秘书，二级美术师马杰；中国电力美术协会副主席刘涛等。

开幕式上，云上美术馆馆长孙志毅、北京工业大学艺术设计学院教授林森、参展艺术家代表张研、北京东亿美术馆馆长白羽平、中国艺术研究院博士生导师孙文刚等嘉宾先后致辞，表达对本次展览的高度认可与对青年艺术家的殷切期望。参展艺术家代表张研分享了参展感言，从创作者角度讲述了艺术背后的故事与情感，让现场观众更深入地理解了作品的内涵。

展厅中，写生作品与创作作品交错展示，以穿插并置形成对话。风景的写实刻画与人物的表现性重构彼此交织，恰如“绎”与“象”的共生循环：绎的精密性反向激活着象的温度，象的冲动又滋养着绎的锐度。这些作品不仅是艺术的呈现，更是对生活的热爱、对自然的敬畏、对社会的深刻体悟，更是一场关于艺术探索的哲学思辨。

张研作品的创作灵感源自写生实践。他通过写生，深入了解当地风貌，收集素材并进行再创作。他专注于现实主义题材，将对生活的理解与体会融入作品，对素材进行整理与提炼，并借助对色彩和构图的理解，营造出作品的整体氛围。

张奇作品以风景油画为主，且大多采用户外写生的方式创作。他认为风景写生的意义不仅在于记录眼前的视觉图像，更重要的是通过这一过程持续感知自然。尽管生活在快节奏的北京，他的内心却追求一种出世与隐逸的心境。对他而言，风景创作始终与内心情感紧密相连。作品中常出现通向远方的道路，这些无人的路径引发观者无限遐想。他将自然视为一种包含人文内涵的综合体，强调创作不仅是对自然风景的描绘，更是对人文精神的传达，希望通过作品传递出创作时的当下感，让观众能够感受到作品背后的情感与心境。

张宇的作品呈现了其近三四年来的艺术探索。作品分为两个方向：一是室内场景，通过精心搭建的画面，营造出静谧的氛围。他受维米尔绘画风格的影响，尤其是维米尔在画面构成与分割上的处理，这种对秩序感的追求也贯穿于张宇的作品之中。二是少数民族题材，以新疆为主，灵感源自张宇2023年赴新疆采风的经历，他被当地风土人情所触动，并以此为素材进行创作。

鲁韶元的作品以内蒙古题材为主。作为内蒙古人，他自幼离家，多年后重返故土，对家乡愈发眷恋。这种情感促使他以内蒙古为创作主题，从风景入手，逐渐转向描绘身边的朋友。蒙古人与自然的紧密联系和质朴的生活方式，赋予了他们一种独特的深沉气质。这种气质不仅体现在他们的生活方式中，也深深影响了鲁韶元的创作视角。他希望通过作品直白地呈现身边人的生活细节。

宁子益展出近年来的30余幅作品，这些作品以写生为主。她认为写生不仅是素材的积累，更是灵感的触发点。她希望在艺术道路上不断探索，寻找属于自己的风格。她的《祈愿树》创作于2024年广西贺州，作品灵感源自村口的一棵百年老树。这棵树不仅是孩子们嬉戏的场所，更像是一位历经沧桑的母亲，孕育并见证着生命的成长。宁子益通过作品的肌理与质感，将写生时感受到的情感和氛围传达给观众。

此次展览不仅为青年艺术家们提供了展示才华的舞台，也为观众带来了一场精神与文化的盛宴，促进了艺术家之间的交流与共鸣。

据悉，展览将持续至4月30日。