微信号

功能介绍 《艺术界》的微信不仅仅简单地分享当代艺术内容，更多的是对趣味的探索。

每个时代的艺术家，都需要敏感于不断变化的社会文化结构，并选择其艺术实践的策略，以不断摆脱随时可能僵化的艺术体系，以及依附于这种体系下的艺术品制作和评估体系。如本期封面专题的英文名“#TACTICS”所指出的，我们试图揭示全球范围内艺术家们是如何应对外部环境各出奇“招儿”的：从博览会角度切入，分别分析企业化生产、城市情境、虚拟及公司化的艺术家身份等策略，《艺术界》的全体编辑们策划了这期专题并亲自调研撰文，当代艺术见招拆招，并希望用我们这新年一“招儿”，引发更多讨论。

封面作品：刘韡，《东方No.1》（局部），2014年，布面油画，300×540厘米

中版

COVER FEATURE

图形设计 / 3D MODELS: Far Media Lab

尝鲜读 HIGHLIGHT

《世界是个博览会：关于艺博会、双年展和巨型展览的思考》

巴塞尔艺博会（瑞士）户外场景

“当我们谈论艺博会时，我们谈论的从来不仅仅是艺博会本身，而是一个分化、全球化且人满为患的世界体系。从艺术家、画商、收藏家、艺术馆长和策展人，到与之相对的工作室、画廊、基金会、非营利空间和博物馆，这种全球化经济模式使得艺术品和艺术从业者在一系列角色和空间中进行传播、交换、估价。艺博会是艺术的商业集散地，也是艺术界的公共广场，经济、政治与文化在此汇聚为一张瞬息万变的关系网。”（文/白慧怡 Stephanie Bailey）

尝鲜读 HIGHLIGHT

《“超级艺术家”——企业化生产策略在艺术创作中》

插图：陈洪伟 ；设计对白：赵梦莎

“当代艺术的创作是否可能变成一种有迹可循的制作方法，将生产权对每个人开放——即解放著作权，使得艺术家制作的灵光被“去魅”？”（文/赵梦莎）

尝鲜读 HIGHLIGHT

《城市情境与当代艺术》

政纯办，《做同一件好事》，2014年，行为，纽约时代广场

“不仅仅在中国，各国当代艺术界此起彼伏的体制批判和抵抗行动，都是在城市情境条件变化的历史过程中，在当代艺术可能被消费为城市景观的危险下，频频登场的；同时，也要看到城市情境作为新的话语空间和问题场域，亟待形成的必要。”（文/宋轶）

尝鲜读 HIGHLIGHT

《虚构的，或公司化的艺术家身份：与资本机器的破坏性共谋》

娜塔莎·萨德尔·哈吉安/乌瓦·施瓦策尔/罗比·威廉姆斯《个展》，在第十届上海双年展展览现场

“今天无论是虚构的还是公司化的艺术家身份，都是当代艺术应对资本机器的策略性介入，一种共谋姿态下的潜在破坏性实践。这些虚构身份的当代艺术实践依存于当代艺术系统本身，而它们对于系统操作的自我指涉，又往往被艺术系统当作一种聪明的体制批判性实践而吸收。”（文/赖非）

尝鲜读 HIGHLIGHT

《聪明人的游戏》

赵要，“你看不见我，你看不见我”，2012年

“赵要认为，在今天，艺术家需要更主动地、更有自主性地去干预观念及话语被阐释和流通的过程，他更强调这种能力和方法在艺术工作中的重要性。”（文/吴建儒）

来源：艺术界LEAP