展览时间：

　　2015-03-02~2015-03-13

　　展览城市：

　　美国

　　展览地址：

　　普瑞特曼德画廊

　　参展人员：

　　靳佳佳

　　展览介绍：

纽约曼德画廊将于2015年年初荣幸呈现靳佳佳COCA纽约亚洲周首个个展“何处去”（意译自古拉丁语原展名“QUO VADIS”）。“何处去”是巨型装置迷宫，由大量镜面和丝绸画作组成，迷幻的空间，哲学思辨的终极问题，睡不醒的梦境，不能突破的重围。靳佳佳的创作继承了美国式的对世界的质疑及哲学性的拷问，其创作始终关注于现代人的存在与精神、个人与社会、幻想与现实的关系。在本次展览迷宫的互动中，观者游离于现实和幻想世界之间，与过去的自我（或者下一个自我）思辨，与不同维度的世界告别。

靳佳佳早期的作品刻画着荒诞的超现实躯壳，将陈述主观世界做到了极致。而在本次作品中，她首次以观众的主观线索作为对于以往作品的延伸。每个人都在迷宫中有自己的选择，而每个角落都藏匿着观者自己内心的那个旅行者、引路人，在靳佳佳的迷宫画作中神佛的形象经常出现，带领观者感受他们身处的主观世界。在这趟不知前路的旅程中，每一个路口的出现、繁复画作中的每一个场景都充满暗示性，令人不禁将自己和画作的主观世界联系在一起，独自沦陷于寻找的压抑，独自面临欲望的挑战，独自回味沿途的欲望。“飞鸟万物，生灭相续，人的选择和每条道路都在变化中，真相就在无始无终又流行不息的轮回里。透过半透明的繁杂画作主观世界和迷幻的镜面，能看到所有观者对生命终极问题的思考，对时间、空间存在关系的探究，对人类原始情感的发掘。”

靳佳佳一贯的数字作品开拓了连接传统和当代的一种可能性，即以当代语汇结合前沿技术重现东方传统的审美方式和文人情节，创新而不忘本、古典而不拘泥。艺术家用大量的壁画图腾藻井纹饰作为创作素材，利用数字技术，以图像拼合取代笔墨进行绘图，呈现浩瀚而又荒诞的世界。她以迷宫的上下两层中观众的表现作为作品的一部分，用不同维度模拟了神性、佛性、人性和时空对话，让高维度的观者体验曾经只能从无垠山水里读到的沧海桑田。

在历经西方观念艺术的洗礼之后，靳佳佳坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式，更重要的在于她对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。不轻易以改变作为突破，而在重复中思索循序渐进。此次展览《何处去》作为靳佳佳在本年亚洲周的首展，得到了普瑞特艺术学院与展评人MichaelO'Rourke的鼎力支持。目前，靳佳佳在纽约丹波艺术区居住并进行艺术创作。

来源：雅昌艺术网