海报

　　展览时间：

　　2015-03-07~2015-04-12

　　展览城市：

　　台湾

　　展览地址：

　　云清艺术中心

　　策 展 人：

　　赖永兴

　　展览介绍：

黄土水(1895-1930)在1917赴日进入东京美术学校雕塑科木雕专攻本科学习，当时正是日本木雕创作由传统迈向现代的一个转型期，可惜之后他创作以泥塑与石雕为主，加上英年早逝，并没有为台湾木雕带来较实质的影响，在将近一个世纪后的今天，台湾木雕艺术正好面临一个转型后的扩展时期，我们期待它能发展成在美术史上值的记上一笔的时代。 

出品者有刚毕业与大学或研究所的在学学生，在台艺大雕塑系的木雕教室他们受笔者与杨北辰的共同指导之下累积了台湾与日本、西班牙的木雕表现技法，也受到了学院的创作思维熏陶，每个人都在探索自己的创作脉络中成长，不可讳言的台湾木雕受限于材质与技法工具的束缚，作品外观容易具有工艺特质，这种带有木雕味的木雕或许是当下台湾的木雕创作的特征之一，这个展览的作品可以观察到他们尝试着脱离这种「木雕」的雕塑创作，制作以木为材质的雕塑艺术。 

出品者游宗穆擅长以贝壳造形从事木雕创作，以螺旋贝的造形与木材质呈现完美的结合。来自马来西亚的张国耀善用木材本身的天然造形，连续堆栈几何形态，让作品有无限延伸的趣味性。曾上杰的人物雕刻尝试着抽离出另一个自我，或许是对自身潜意识的探讨。吴耀庭的的人物雕像其实是在宣泄他对性的憧憬与想象，仔细观赏会令人脸红心跳。来自日本的阿部乳坊将人肢体拉长具有一种脱离地心引力及现实的洒脱。林文焰的人物与植物的结合创作，似乎在逃避现实沉溺在一个他自己营造的世界里。陈佩吟用红苹果当创作题材，她对粉红的喜爱除了作品之外，她的衣物及生与活用品也几乎都是粉红色系。这次出品的17人里每个人的作品都有独自的世界可以细细品味，作者都还年轻技法或许未臻完美，但是基本的功力与热情是可以从他们经常在艺术竞赛中得奖来挂保证。 

年轻的艺术家需要的是机会与鼓励让他们可以继续走下去，很感谢云清画廊给我们这个展出的机会，让艺术教育可以与市场有一个连结的管道，也敬邀对木雕有兴趣的朋友于展览期间前来指导与交流。 

注: 「云端集锐」为青云画廊与云清艺术中心于2015年策略联盟之展览，共同推广台湾唯一的雕塑系–台艺大雕塑系学生作品，由于近年来台艺大历届雕塑系学生新锐众多，透过学生们积极的创作与发表已有众树成林，独占山头之势，云清与青云此二间画廊期望能提供一推广平台，犹如在云端上集结此大山头的众多新锐，并进行深度的长期推广；今年由云清艺术中心主办木雕组学生的联展，青云画廊主办金属组的学生联展，隔年组别再进行互换交流展，期望在每年度的展览及座谈会之推广下，也逐渐建构出台湾当代雕塑史的脉络发展。 

此次展出作品，木雕组共17位艺术家计28件作品，金属组共10位艺术家计15件作品，于新春后的第一档期推出此展，期望台湾藏家能更多关注台湾的当代雕塑发展。 

来源：雅昌艺术网