姓名：杨陆峰

院校：中央美术学院

专业：当代绘画研究

作品名称：通往未来之痛

油画 300x150cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

“源”系列作品是我正在进行的一套新创作，创作延续了前作线性语言的处理式，将概念由先前的文化群体和海洋问题的发生、消耗转向引发这些问题的核心：科学技术的迅猛发展以及对人工智能技术发展的担忧。

作品名称：edit11号

油画 180x180cm 布面 创作年代 2018

作品故事：

“源”系列作品是我正在进行的一套新创作，创作延续了前作线性语言的处理式，将概念由先前的文化群体和海洋问题的发生、消耗转向引发这些问题的核心：科学技术的迅猛发展以及对人工智能技术发展的担忧。

作品名称：脑海群岛—放大

油画 600x150cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

在接下来的“脑海群岛”系列，我减化了这种精神性符号，直接提取了珊瑚的自然形态，精炼出更加抽象的线性图案。因为我是在海边出生长大的，我对海天生有一种深厚的情感。也一直对海洋里的各类生物及鱼群非常感兴趣，自然慢慢从人的形象转到海洋生群。在创作过程中我会查很多资料，看很多纪片，甚至去亲身接触感受海洋，结果给我带来的更大的精神触动，我需要抒发和表达。刚开始的“燕几”系列我只是在感叹，为什么这些中国文化群体在当今世界消了，很多事物名称的由来都查不到了。在产生这些感触的同时慢慢发展到”七巧水世界”和“脑海群岛”系列，同时发现海洋问题与文化群体面临同样的问题，比如地球5亿年形成的海洋资源，人类用15年就消耗光了，这种现象和文化的消耗现象是相的，我觉得有必要去表达它，我想借文化群体和海洋问题的结合去表达这种感情。

作品名称：脑海群岛—逃不出的框

油画 135x135cm 布面 创作年代 2018

作品故事：

在接下来的“脑海群岛”系列，我减化了这种精神性符号，直接提取了珊瑚的自然形态，精炼出更加抽象的线性图案。因为我是在海边出生长大的，我对海天生有一种深厚的情感。也一直对海洋里的各类生物及鱼群非常感兴趣，自然慢慢从人的形象转到海洋生群。在创作过程中我会查很多资料，看很多纪片，甚至去亲身接触感受海洋，结果给我带来的更大的精神触动，我需要抒发和表达。刚开始的“燕几”系列我只是在感叹，为什么这些中国文化群体在当今世界消了，很多事物名称的由来都查不到了。在产生这些感触的同时慢慢发展到”七巧水世界”和“脑海群岛”系列，同时发现海洋问题与文化群体面临同样的问题，比如地球5亿年形成的海洋资源，人类用15年就消耗光了，这种现象和文化的消耗现象是相的，我觉得有必要去表达它，我想借文化群体和海洋问题的结合去表达这种感情。

作品名称：脑海群岛III

油画 300x150cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

在接下来的“脑海群岛”系列，我减化了这种精神性符号，直接提取了珊瑚的自然形态，精炼出更加抽象的线性图案。因为我是在海边出生长大的，我对海天生有一种深厚的情感。也一直对海洋里的各类生物及鱼群非常感兴趣，自然慢慢从人的形象转到海洋生群。在创作过程中我会查很多资料，看很多纪片，甚至去亲身接触感受海洋，结果给我带来的更大的精神触动，我需要抒发和表达。刚开始的“燕几”系列我只是在感叹，为什么这些中国文化群体在当今世界消了，很多事物名称的由来都查不到了。在产生这些感触的同时慢慢发展到”七巧水世界”和“脑海群岛”系列，同时发现海洋问题与文化群体面临同样的问题，比如地球5亿年形成的海洋资源，人类用15年就消耗光了，这种现象和文化的消耗现象是相的，我觉得有必要去表达它，我想借文化群体和海洋问题的结合去表达这种感情。

作品名称：波·浪I

油画 150x150cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

在“燕几系列”持续创作了二十幅之后，我又开始感到不满足了，想象之力在横冲直撞，我在寻求新的变化。从小对海洋的这份眷恋让我直接把题材延伸至了海洋生物。

《七巧板》是一种古老的中国传统智力游戏，顾名思义，是由七块板组成的。而这七块板可拼成许多图形(1600种以上)。 与《燕几图》不同，《七巧板》搭接的并不是绝对抽象化的图形，而是对有指向性具象形态的抽象化表达，如；人物、动植物、房亭楼阁、车轿船桥等，这些图形介于抽象形态与具象形态之间，是具有高度抽象语言精神的简化的意象图形单元。用《七巧板》图形作为元素表达海洋生物题材，同样是对群体观念的又一次延伸。

整个作画过程中“一挤一刻一划”不仅凸显了作品绘制过程中的手工制作感，也力图使画面趣味性增强，同时又不失绘画的温度感。 相较于“燕几系列”的非叙事性的充满力量感的视觉效果，“七巧·水世界系列”在隐喻的理性逻辑关系中，更具有写意奔放的外部表情。在“燕几系列”和“七巧·水世界系列”两个阶段的创作中我一直在追求达到一种形式上的极致简练，而其中隐藏的内涵应该是深刻和丰富的。

作品名称：脑海群岛—肯定之否定

综合材料 60x60x4cm 其他 创作年代 2018

作品故事：

“脑海群岛”系列的创作伊始，我对脑珊瑚生时绚烂多彩，死后变得苍白这一生命现象产生了浓厚的好奇。在延续“个体，群体和本我”这一创作主题的同时，我更深入去了解珊瑚这一物种，得知珊瑚生与死之间还有另一种濒死状态，在这种状态下珊瑚会显现一种荧光色的奇异色彩。从科学的角度来看，这是全球海洋温度上升的结果所致：3.6℉的温差就足已使珊瑚丧命。珊瑚自身改变成荧光色可以减少热量的吸收从而使自身降温，这是一种自救行为。从人的角度去想象则充满了悲剧色彩，它仿佛是通过改变自身荒诞的颜色来引起外界的注意，就好像是人在濒临危险的时候呼喊救命一样，可一切却是徒劳的。作为地球的主宰“人类”能承受的温差大概是162℉，可珊瑚却只有3.6℉，我们不经意的轻微变化可能对另一种生态来说却是天翻地覆的改变，甚至是事关存亡的。从我们的主观认识角度来看这些差别可能是微不足到的，但背后的原因和连锁反应却是复杂和危险的。比如：人类所需最基本的生命元素是氧，而65%以上的氧元素由海洋中的微生物所造，微生物的天然温床是珊瑚礁，海洋温度的上升对珊瑚礁具有极大的威胁。人类生产生活的过度发展与消耗是造成海洋温度上升的主要原因，这种温差已经导致珊瑚处于大面积死亡的状态中，与此同时地球的造氧能力也会随之下降。如此就会像蝴蝶效应一样，最终就会影响人类自身的生存。“脑海群岛系列”是我新系列作品的命题，珊瑚的生死、温度的差异只是这个命题引导出的问题表象，其背后所要表达的是试图引发更具有深层寓意的广泛思考。个体、群体和本我的关系也借此命题展现的尤为明显。正如英国十七世纪玄学派诗人约翰·唐恩说：谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一点。 如果一个海角、你朋友或者你自己的庄园被冲掉，也是如此。

作品名称：脑海群岛—六相

综合材料 50x50x6cm 其他 创作年代 2018

作品故事：

“脑海群岛”系列的创作伊始，我对脑珊瑚生时绚烂多彩，死后变得苍白这一生命现象产生了浓厚的好奇。在延续“个体，群体和本我”这一创作主题的同时，我更深入去了解珊瑚这一物种，得知珊瑚生与死之间还有另一种濒死状态，在这种状态下珊瑚会显现一种荧光色的奇异色彩。从科学的角度来看，这是全球海洋温度上升的结果所致：3.6℉的温差就足已使珊瑚丧命。珊瑚自身改变成荧光色可以减少热量的吸收从而使自身降温，这是一种自救行为。从人的角度去想象则充满了悲剧色彩，它仿佛是通过改变自身荒诞的颜色来引起外界的注意，就好像是人在濒临危险的时候呼喊救命一样，可一切却是徒劳的。作为地球的主宰“人类”能承受的温差大概是162℉，可珊瑚却只有3.6℉，我们不经意的轻微变化可能对另一种生态来说却是天翻地覆的改变，甚至是事关存亡的。从我们的主观认识角度来看这些差别可能是微不足到的，但背后的原因和连锁反应却是复杂和危险的。比如：人类所需最基本的生命元素是氧，而65%以上的氧元素由海洋中的微生物所造，微生物的天然温床是珊瑚礁，海洋温度的上升对珊瑚礁具有极大的威胁。人类生产生活的过度发展与消耗是造成海洋温度上升的主要原因，这种温差已经导致珊瑚处于大面积死亡的状态中，与此同时地球的造氧能力也会随之下降。如此就会像蝴蝶效应一样，最终就会影响人类自身的生存。“脑海群岛系列”是我新系列作品的命题，珊瑚的生死、温度的差异只是这个命题引导出的问题表象，其背后所要表达的是试图引发更具有深层寓意的广泛思考。个体、群体和本我的关系也借此命题展现的尤为明显。正如英国十七世纪玄学派诗人约翰·唐恩说：谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一点。 如果一个海角、你朋友或者你自己的庄园被冲掉，也是如此。

艺术家简介：<p>姓名 ：杨陆峰 1984年生于大连，现居北京 2008年毕业于中央美术学院，获学士学位 2017年毕业于中央美术学院，获硕士学位 主要展览 2018 新青年：中美青年艺术展，大都会展览馆，纽约 悟语——中国当代青年艺术家作品展，瀚艺术空间，北京 2017 墙势力-墙报艺术家系列展，时代美术馆，北京 “脑海群岛”杨陆峰个展，798宋洋美术，北京 “墙势力”第二届墙报艺术家展，今日美术馆，北京 2017年“ASA-XYZ”青年艺术家奖提名展，，798艺术区XYZ画廊，北京 2016 第四届亚洲青年艺术家提名展，鸟巢文化中心，北京 2015 “寻”学院派－青春9人群展，798艺术区圣点空间，北京</p>

阅读原文

来源：雅昌艺术网