题材

 

题材比技巧重要得多，要重视题材。

 

最美的题材，必须是你熟悉的东西。

 

任何一物一景不管多常见、多平凡，都可成为你的新题材，正所谓“一丘一壑皆风流”。主要看你是否把你的生命和爱渗透进去。

 

多研究树木、原野、天空、江河，可惜我没有看过海，不然倒是我表现的好题材。过去中国画很少有人画海，在诗词中也很少描写海，真可惜祖国漫长的海岸线了。（1985）

 

艺术的主题并不很重要，你可以在同一主题（题材）下创作出许多不同风格、不同形式的作品来。

 

我说的题材主题不重要，并不是指不选择题材。主题不好，也会影响你作品的价值。再说大一些，一件作品既展示作者灵魂，也反映了一个社会、一个民族的灵魂。所谓盛唐气象，在唐代艺术品上特别突出。

 

风格

 

画要从平淡天真中见奇崛不凡才是可贵的。（1979）

 

画家的风格是在环境气氛中产生形成的。

 

风格即人格。我的画是朴素的，我相信我是朴素的，我从不装腔作势欺哄人。（1985）

 

作品不宜过早定型，这样会威胁思想自由和创造的无限生机。

 

画当简中寓繁为好。乙丑（1985）。（题——花鸟）

 

画当先繁，然后再求简。（1992）

 

艺术风格是高度技巧与深厚修养的产物。（1994）

 

画画应具高超的造型本领，更应培养自己的感受能力。感受能力的强弱是决定个人风格能否形成的因素之一。

 

在艺术上，要有自己的面目必须深刻探索自己、寻找自己。一旦找到了自己，艺术风格自然也找到了。

 

风格来自你的个性，准确地说来自你的理想，来自你心灵深处感触到的东西。感触越深、越大，你的作品越能打动人。