看得出来，赵洪霞的原创作品《空山雨后尽朝晖》反映出了雨后山林风晴气爽，朝晖灿灿地好格调，也正说明艺术本身的原创性会大大提高作者思想的发挥，能以心境的淡然来刻画画面的张力，这是画家的能力的表现。

　　赵洪霞《空山雨后尽朝晖》 (68*176cm) 编号：E80743959

　　在近几年的中国画市场中，画家更多时候都是在简传统，更多时候都是一种重复，有时是重复古人，有时是重复自己。真正有真情实感的作品少了，严格的有文化意义的探索更是凤毛麟角。这可能是规模化的产品市场带给艺术品市场的灾难：同质化产品的市场占有率越大，利润越高。画家在不费力气的情况下得到了自己都不敢想象的物质财富，这使他们从心底里忘却了艺术的本体特质原创性。

　　没有原创性，哪里来的艺术发展。在这幅山水画作《空山雨后尽朝晖》中我们明晰地看到，画家对原创的要求，对原创的重视。当下太多人在重复自己，可是一旦重复了自己，提高谈不上，原创更谈不上，对艺术的价值依然大打了折扣。但赵洪霞不这样做，至少他的每一幅画作都是原创性的，都是要对得起自己，对得起他人的。

　　如果绘画作品一旦进入重复的过程，就已经进入工艺品的围栏。原创性并不是随意出新，而是建立在中国传统笔墨或传统绘画精神基础之上的一种文化意义的思想探索或形式上的出新。它在中国绘画史上具有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创性作品的探索与创作对一个画家来讲是充满风险的，成功率低，得到市场认可的概率更低。所以说，它是具有艺术献身精神的艺术家所进行的勇敢游戏。他们不像那些死学传统的人，不需要太大的艺术风险，不断地重复着几千年来的样式，不断有大量的市场需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的风险，就可以借助大众对传统的朴素认识，生存得优越无比。这就是中国绘画原创性匮乏和样式泛滥的社会经济根源。

　　虽然是冒风险，但是传统的原创性是画家能够发挥到极致的重点，也是画家能够立足的重点，这些都不是任何事物所能代替的，还是有许多的画家来殉道，来为原创买单，即是过的并不如意，也要坚持自己对艺术的方针，不变原创，就如赵洪霞在《空山雨后尽朝晖》中所描绘的，朝晖一定会来，而且还会有更大的朝晖漫天。这个社会需要原创，需要精品。