宋唐在传统绘画方面有着十分扎实的功力。和众多的画家一样，他曾经孜孜不倦地解读传统、品悟传统，废寝忘食地临摹传统，在传统的笔墨和图式中延伸。对传统的笔墨语言心手相应，运用自如，取得了很多的成就。在这幅《四季如春》的山水画中，便能感知到宋唐在传统绘画中的能量，无论画面感，技巧感，生命感都表现地极强，极广大。

　　宋唐迎客松《四季如春》 (95*235cm) 编号：E80354852

　　李可染先生曾把中国绘画艺术的传统比做一张网，要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，并发出了“入网之鳞，透脱为难”的感慨。这就是说，一个有成就的画家，首先要学传统、懂传统、掌握传统，也即是“入网”;然后再用发展的眼光看待传统，研究传统，突破传统，即“透脱。”只有透脱，才能获得随心所欲的表现自由。

　　宋唐意识到了这一点，说明他已经有了“打出来”的悟性和功力。他并不一味地死学传统，承袭传统，而是更懂得在传统的基础上创新。他的这幅新作《四季如春》用笔干练精微，施墨清韵有效，以简为要，以静为归、静中含动、禅意横生，滋润多变，层次丰富，细腻恬静，深远含蓄。《四季如春》这幅作品在传统的回归与时代创新的结合方面有新的探索，笔墨的表现形式与画面的表述内涵巧妙地融合为一体。

　　山水画家有其独特性，诗意、诗情、诗心对一个山水画家是十分重要的。宋唐作品中显现的是山水之魂、文化精神之魂，用“诗情铸魂”来反映宋唐的山水画创作是十分可行的。只有建立在诗意上的作品，才能产生让人共鸣的高标境界。宋唐在创作中用诗情来整合笔墨造型及写生感悟所带来的生动，使作品脱离了技术层面的审视与考量，而更多地是在思想及境界方面去欣赏。感觉得出来，在宋唐的《四季如春》中，他有着敏锐地独立思考后的发现，他能从一个侧面让艺术升华，四季如春的空间何其大，任何笔墨都不可那个全部包括，也只有在一处地方，一个点面来提升四季如春的诗意情怀，而这样的诗情诗意诗心正是山水画家所拥有所发展的。情怀的广大，情怀的深入正是画家要承接的，在他的艺术中，生命的赞歌贯穿于山水情怀之中，放大了梦想和勇敢。