青花瓷最早产生于唐代，元青花横空出世之后，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上登峰造极，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩”。明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。

个人认为，陶瓷界沿袭已久的“青花首推宣德”，一方面是因为元青花数百年湮没无闻，其空前绝后的伟大成就近年来才广为人知。另一方面“暗花、红花、青花者，皆发古未有，为一代绝品”，宣德一朝在青花与釉里红、宝石红、五彩、甜白秞、刻划、模印、堆塑、沥线等多工艺的复合运用中推陈出新，各有擅长。

这件青花三果纹执壶，是宣德执壶的经典器型，不但故宫有传世宣德青花三果纹执壶可供参照，而且有乾隆年间仿品相互印证。粗看之下，纹饰器型大体相近。壶体为玉壶春瓶式，撇口，细颈，垂腹，圈足。一侧有弯形长柄，柄上有小系，另一侧附长流，流与颈间有云板相连。流、柄、口高低相若。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，下饰缠枝莲花一周，腹部两面有菱形开光，一面开光内绘折枝桃、佛手，一面绘枇杷果，开光间绘缠枝花卉。近底处绘仰莲纹，流部饰忍冬纹。仔细品赏，或许是因为故宫藏品只能看图片，自己藏品能够上手把玩的缘故，笔者这件执壶更能感受到宣德青花诸多典型特征。

1、世人皆知的苏麻离青，因为矿物成分、火候、工艺的差异，几乎找不到完全一致的发色。只能大致归类：靛蓝、蓝紫、蓝黑、浅蓝等。在配方及火候达到最佳状态下，才能烧出靛蓝色，青花浓翠明艳，晕散莹润，犹如蓝宝石般的色泽。相比于故宫那件浅蓝色，这件执壶青花发色浓艳深邃，几乎臻于极致，堪称蓝宝石的标准器。

2、由于元明玉壶春的胚体使用泥条盘筑工艺，每件器型都会存在细微的差异。相比于故宫旧藏，这件腹部下垂更加宽厚，手柄上部弧度收窄，手柄下部趋直与壶体间距拉开，流的弯曲度更大，整体视觉观感，故宫那件细而秀，这件宽而厚，造型上显得沉稳敦厚。壶流的设计对于线的运用非常流利，在造型上是使一条向上斜挑起来的弧线，从壶身的一端向空间延伸开去，略呈抛物线形状。壶嘴的顶端和壶身保持较大的距离，构成大约30°的锐角。同时顶端微斜，增加了自然飘洒的感觉，避免了突兀钝重的缺点。壶身另一面的手柄像一条彩结一样，曼妙而婉转地附在壶身上，青花执壶的造型在变化中保持了均衡，运用各种不同的外部轮廓线构成整齐流利的规律感。却因为配合适宜而引起了舒适、畅快、稳定的感觉。

3、宣德青花纹饰综合运用双沟填色、小笔拓染技法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓。画者胸有成竹，以运笔提按急 缓的变化使纹饰一气呵成，更接近传 统书法。青花色泽的浓淡变化不是分水， 而是笔触所致。三果纹佛手、桃子、枇杷寓意多福、多寿、多子，主体纹饰流畅自如，折枝花叶洒脱奔放，整体画面动感强烈，富有韵律。

4、釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，白中泛青。青花色泽深沉含蓄，色重处青花下凹，呈现出点点的黑疵斑痕，多呈锡铂状，也就是"锡光”，与浓艳的青色相映成趣，形成独特的艺术效果。

5、宣德青花款识曾有满器身的说法，这件在流部，以晋唐小楷笔法，书写六字竖款“大明宣德年制”，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴，颇有颜体书法之韵味。耐人寻味的是，故宫那件执壶居然没有落款。

在实用瓷器中，执壶的造型最是优美。往往能以高妙隽雅、清丽洒脱的观感，给人带来超乎想象的审美感受。不同于现代仿品掩盖不去的浮躁浅薄，宣窑的巅峰至美，虽然历经六百年的岁月沧桑，仍然以无与伦比的艺术感染力，向我们展现土与火的绝世风华。