感觉得出来，赵洪霞是以传统为基线，在传统中对文化的坚挺。他是位执著的人，在山水画四条屏《山川竞秀》中，明显的以传统文化基脉为延伸，试图构造出当下人们喜爱和向往的山林幽静之美，这份热情和这份期冀，是画家内心的独白。

　　中国美协赵洪霞四条屏《山川竞秀》 (136*34cm*4) 编号：E80143687

　　艺术的确需要热情，只有热爱才能产生无限的热情，才可以让中国画创作有源源不断的新的审美创造。热爱是这种热情的投入或者说是情感投入的源泉。以中国传统文化为向度的中国画创造就是一个不断陶冶情操、洗涤心灵、接纳情感的过程。在这个过程中，我们能够接触及艺术的本质，探究作品的内涵与意蕴，体味到那种言有尽而意无穷的审美感受。因此，这种热爱让艺术在文化层面上成为守望的一种最佳状态。

　　没有十万分的热爱，就不会有赵洪霞对艺术的今天，他在改变今天也在改变明天，他的热情充分地灌注到艺术的氛围之中去，以其气势迥然的面貌来展现出《山川竞秀》的夺人之美。当下人们的审美目标已放大的很多辈，因此说有这样的四条屏欣赏，意识和能量都是颇为宽宏的，都能显示出艺术的张力和魅力来。

　　在艺术探索中，赵洪霞站在中华民族精神的向度上，直面民族的生存命运，在不断坚持探索中国绘画传统的同时，努力拓展笔墨的表达与表现能力，体现了笔墨为时代、笔墨为心声的当代知识分子的责任感。从这幅作品中，我们能感受到赵洪霞坚持艺术创作的独立性，他是对艺术有敏锐眼光的人。

　　中国绘画进入明清，特别是清末民初时期，随着国运不济，绘画被边缘化，并迅速地出现了衰微的势头，其表现能力也步步沦陷。可以说，中国画发展走到了一个十字路口，要不沉沦，要不吐故纳新。在这种危机关头，才有了齐白石推陈出新、徐悲鸿借西济中之路。赵洪霞的能力体现在融传统与生活感悟的创作中。这种能力的体现是对传统的学习、研究及对笔墨的认识与把握;再就是对生活的感悟、容纳、提炼与把握;以及对审美要素的调控能力，从而使作品在朴素中更富有感染力，更能体现出朴素中的大气之美。

　　或许《山川竞秀四条屏》并不足以能够展现出赵洪霞的全部艺术理念，但能从侧面中感悟到赵洪霞对艺术真谛的把握。艺术本就是自己思想的体现，如果思想的提高，超越了一切，随着而来的艺术便会技高一筹。