（元·王蒙《涤砚图》）

与仕勋相识相交二十年了，他对于书画的痴迷，对于朋友的真挚，给我留下了不磨的印象。他的藏品中的王蒙《涤砚图》，是邦达师最为关注的，我在得观此作后，建议他以“涤砚草堂”为斋号，他欣然应诺并托人刻了一印，这便是涤砚草堂名称的来历了。仕勋并非能书擅画者，然而他精妙的书画珍藏，完全配得上涤砚草堂这一风雅的名称。

八大山人与石涛的书画，是涤砚草堂收藏品的重要部分，也是仕勋最为心爱的一部分。

清初“四大画僧” 中的八大与石涛，是二十世纪中国画坛最为崇拜的前代圣手。他们奇异独特的笔墨风神，让许多画人追逐不已。这两个和尚都俗姓朱，都是朱元璋的后代，都曾是显赫的皇族。甲申之变，让他们备尝国破家亡的苦痛，遁入了空门。于是，他们的全部智慧都化为了书画，全部情感都寄寓于书画。他们“墨点无多泪点多”的艺术，犹如两座突兀而立的奇峰，辉映着三个多世纪的画坛。江西的傅瑞麟因之更名“抱石”，广东的丁衍庸因之弃油画事水墨。

（清·八大山人《海棠春秋图》）

涤砚草堂珍藏八大山人佳作四件，从五十余岁至七十四岁，时间跨度近二十年，花鱼、山水俱备。其中八大山人《海棠春秋图》，款署“个山”，钤“何负”印，是一件特别值得重视的作品，从笔墨风格判断，作者其时正处于由早期的“方挺”，往后期的“圆浑”过渡的变易期，其年约在五十八、九岁。画上作者行书自作七言诗一首，诗、书、画、印的相互映照，提供了较为丰富的研究资讯，方宇先生便据此有了一段精到的论述（见画侧）。启功先生也因之题句：“小印明心何所负，枯毫和泪墨难乾”，可谓妙极！画左下角，钤有石涛“清湘老人”一印，说明是石涛曾藏，或石涛观赏过的，证明两位大画僧之间的关系，尤为难得。

（清·八大山人《赠过峰和尚小鱼群》）

八大山人的三个扇面，亦殊有特色。其一，《赠过峰和尚小鱼群》，云母素面上写就小小游鱼二十余尾，用墨甚淡，若隐若现，乍看似无，真奇画也！作者自题一诗，上款为过峰和尚，即释白丁，俗姓朱，亦明宗室，住云南，以画兰著称。这是两位同宗画僧交往的证据。年款甲戌，为康熙三十二年，纪元一六九四年，作者六十九岁。

（清·八大山人《山水》）

其二为简笔山水，笔墨仅据扇面三分之一，云山溪桥屋宇，寥寥数笔而已！扇中作竖款一行，画面构成极具“现代”意味，是所谓奇也、异也！无年款，应为中晚年作。

（清·八大山人《赠余山山水》）

其三，为余山作山水，写秋山林屋，笔致圆浑厚拙，是八大山人晚年的典型风格。纪年乙卯，为康熙三十八年，作者七十四岁了。

（清·石涛《赠余山行书自作诗》）

石涛书画，涤砚草堂所藏甚多，计有十件，虽无大幅，但件件珠玑，让人玩味不尽。其中，谢余山行书五言诗扇面，上款余山与八大山人乙卯作山水扇面为一人，即郑余山也，他们有着共同的朋友。

（清·石涛《富春山色图》）

《富春山色图》小立幅，作者自题忆富春图而写，所谓富春图应指黄公望之作，此应仿黄作也。全图用枯笔边钩边皴，既松且缓，朴拙苍浑，一派天真气象。不欲其巧而巧，不欲其奇偏奇，这正是石涛的妙处！

（清·石涛《杜甫诗意册》）

《杜甫诗意册》为张学良、张群旧藏，计十开，借杜诗遍写蜀中春秋、朝夕、雨雪景象，章法笔墨各各不同：“高江急峡”以细笔草篆法作水波，奔流起伏极见份量；“淡云疏雨”用米家法，城内城外，一片淋漓；“春水船如天上坐”以水色破墨，作湖上平远景，有春水空蒙之感；“渔人网集”作重山阔水，风帆片片，境界缥缈；“有时自发钟磐响”用枯简之笔作落日溪山，望之不禁惆怅生也；“秋水才深四五尺”，笔意含稚拙，有怡然之情；“蓝水远从千涧落”翠峰重迭，清流奔涌，其境幽深。“白沙翠竹”只作一角画，疏木柴门一山若拳，人小如豆，送客其间，笔愈简，禅趣愈浓。“夕照入江”画一水两岸，云隔林屋，烘天敷壁，江不染而色犹存；“涧道余寒历冰雪”，淡墨钩皴，时断时续，间以水色破墨，即成满纸冰雪。中国画的技法的新生，往往出自落笔时的顿悟，是一种即兴式的生发，此册作了极好的榜样。

（清·石涛《深树云来图》）

《深树云来图》写坡石林屋，烘染中留出一段空白，此即云也。题“深树云来鸟不知”就在这一点禅意，貌似平常而不平常。

（清·石涛《山居图》）

《山居图》与前图为姊妹之作，以枯笔钩皴山石树木，布满图面，其意若人物画之白描。山下置有院屋人家。全图充实，仅靠笔墨的虚白处透气，这是一种特别的画意，作者自称“飞白法”。此飞白法，与赵孟頫所说“石如飞白木如籀”中的飞白法，又有了区别。

（清·石涛《写唐人诗意》）

《唐人诗意》为张大千先生旧藏。全用枯墨与草篆之笔，浑穆苍莽中寄着深沉的生命活力。

（清·石涛《兰花》）

《墨兰》黄君璧先生旧藏。淡花浓叶，数笔即成，春风和幽香皆在其中了，这就是中国画的写意和抽象。

（清·石涛《竹西雅集图》）

《竹西雅集》 ，关友声先生旧藏。这是石涛上人与友人载酒游竹西的写实，茅屋中的四个人即是作者与王觉士等三位朋友。所谓写实也是写其大意。试看图中，丛林、茅屋、远山，都在朦胧烟雾中。虚才有了诗意，虚才令人遐想。

（清·石涛《邵伯帆影图》）

《邵伯帆影》与前图为一对，亦关友声旧藏。集邵伯镇与长江之景为一图，简洁概括，秀朗淋漓。这是作者在舟中的写生。中国画的写生，是观其大意，写其大意的，与西画迥异。

（清·石涛《致退翁二札》）

《致退翁札》两通，信笔之书，特见天性，既可作法书赏，更可作鉴定之依据。

这些佳作妙制，和着两位画僧的汗水与泪水，寓著他们的心血和智慧。发自于悲苦的艺术，其情愈幽深，其趣愈浓厚，我们是不难从上述珍品获得结论的。是为序。