Q:小时候，你孤独吗？

我孤独。奈良美智也孤独。

奈良美智是谁？

 奈 良 美 智 

最重要的日本当代艺术家之一

凭着画娃娃的绝活

征服了全世界的小孩

对了，还有大人！

 

《背后藏刀》

苏富比2019秋拍现场

近期大家都在关注 KAWS、埃德 · 鲁沙、尼古拉 · 帕尔蒂、 白发一雄、周春芽等众多令人引颈以待的作品，2019年10月6日晚，潮流艺术代表，日本当代“怪小孩”艺术家奈良美智巨作《背后藏刀》在香港苏富比2019年秋拍“当代艺术晚间拍卖”落槌，最后以1.7亿港元落锤，加佣金以1.96亿港元成交，超出当日上午其在保利香港现当代艺术专场中，《然而并非一切（绿屋）》以4012万港元成交。一天内第二次刷新个人拍卖成交纪录，并比前次记录超出4倍之多，令人震惊！

《然而并非一切（绿屋）》

奈良美智如此受欢迎是有迹可循的：从上个世纪80年代以来，日本的 “超可爱” 文化在亚洲年轻人群中可谓赚足人气，练就了超级吸金术。奥地利动物学家康拉德洛伦茨曾说 “喜欢一切有幼体特征的东西是人的特性” ，一语道破“可爱”受欢迎的真相。

著名日本女作家吉本芭娜娜也觉得奈良 “可爱” ，也曾形容他的画 “因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。” “用糖果般甜美的色彩，绘画各中的悲凉。”

比起跟大人们说话，他更爱与小动物和植物交流，

只是小时候的他，还不知道这就是孤独。

“我只能被苹果树包围，没有可以聊天的人，

只能和自然对话，所以

我对着树木说话，对着小狗和小猪说话。”

奈良美智早期风格细腻，多用彩铅描绘；

"Romantic catastrophe", 1988

注重情绪直觉感悟来经营和欣赏作品，追求视觉美感和工艺精致，使得装饰性特征进一步强化的日本浮世绘等本土传统绘画艺术给了奈良最原始的绘画滋养。之后，意大利中晚期、文艺复兴早期肖像，德国表现主义画家彭克（师从彭克），热烈单纯符号化的艺术表现都对他产生了重要影响，我们可以从现阶段绘画中看出这些影子。

旅居德国12年间，让他的生活方式及精神状态得以改变，迫使他剔除掉一切虚浮的技巧和理念，转而关注自己和内心感受。他曾在访谈中说道 “我无法再画对自己不重要的东西，画里的背景全部被我涂抹成平面，只有 ‘小女孩’ 和 ‘动物’ 突出来。那些小孩子和动物，都变成了自己的自画像，我不再去处理有内涵和意义的背景，也许是因为离开家乡日本，那里给自己带来的束缚被解放开的原因。我的画不是针对什么人，反而是面对自己的内心而画出的景象。”

"Harmless kitty", 1994

2000年后，奈良美智回到日本，创作展现出更明显的转变。

首先，使用大尺寸画布，开始创作珠光底色的小女孩全身像，成为标志性作品。精细的笔触和层层叠加的方法，营造温和暗沉的色调以及既复杂又模糊的思想真空状态，与具体可触的人像并存——这象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我。

第二个转变——与九十年代早期女孩形象卡通化而故意夸大头部的作品相比，现阶段笔下的女孩人化特征更加明显：头部变小，表情变温和，身体比例更接近真实，她们的态度反映出成人的深思熟虑。

第三个转变是最重要的：90年代作品中显眼的刀、锯、枪、棍等图像匿迹。自2000年开始，奈良美智将刀光剑影留在他的纸本作品上，画布作品朴素沉着，整体形成崭新静谧的氛围，结合了矛盾、戏剧、张力和悬疑。沐浴在隐隐约约的微光之中，笼罩在迷人的视觉灵韵下，展现出复杂的心理图景。

由此可见，2000年以后的作品相比早期作品里恣意的侵略性和稚嫩的轻浮感，后来的作品承认了“玩具”武器的无效。去除张扬的主题后，通过更含蓄的表达方式，主角丰富的内心世界浮出水面，增强了观众对联想和叙事的感官体验和精神敏锐度。

奈良美智高价成交拍品一览

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