为此，在这里再举出一些图例来说明创作中纯个性语言的重要性（如下图）。
《大草古诗三首》，横40CM，竖40CM
释文：
只有天在上，更无与山齐。举头红日近，回首白云低。天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。过尽行人都不起，忽闻冰响一起飞。湖州放笔夺造化，此事世人那得知，跫然何处见生气，仿佛空庭月落时。
《词二首》
这是一件纯草书的创作，左右配以楷书，增加并强化草书块面的视觉效果。从整体风格来看，几乎看不出它受谁的影响，应该说是一件“杂烩”。有一点《十七帖》感觉，也有一点《古诗四首》的味道，似乎也有怀素的《自叙帖》的意思，但谁都不是。这就是创作。
附：《论书》，横126CM，竖29CM
严格来说，这是一件大草书创作。它已经摆脱了《十七帖》几乎字字独立的组合原则，以连贯的组合，滚动式的书写激情，编造着心中的意境。不过，从部分线条的线质、线性、线形来看，细劲的受《十七帖》影响者多，其婉转、流美、劲听者受基本吸收了《十七帖》的铺毫、绞动和灵动的特质。不过是期间掺入了很多诸如怀素、张旭、杨维桢、王铎、傅山、林散之等人的东西，显得丰富多彩一点而已。
《杨维桢赠宋克长歌赞》
还有，该作应用了大量的侧锋，这是在《十七帖》及以往的大草书中是少见的，这些侧锋以大胆的“刷笔”破坏着以往草书中相对的平和与一致，从而显出一点现代意味。再如（上图）《论书》作品中，这就与《十七帖》的距离更远了，完全自我化了。
《杜甫诗》67cmx338cm纸本水墨 2017
作者：陈海良，中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士研究生导师
师从尉天池、马士达等教授（中国唯一楷、行、草书全国一等奖获得者）
