张利的中国画《四条屏春夏秋冬》，是以四季为主线，以笔墨的圆融性扩张开艺术的发展步伐，来作为这一组作品所赋给我们的某些启迪。因为在中国画的创作中，人们很多时候把笔墨当作一种手段、一种技巧，不断的在写生中去捕捉自然的形式，更加强调的是一种笔墨与造型的结合问题，而往往将更为重要的艺术审美境界及精神忽略了，把艺术的表现与再现简单等同于写实与状物，似乎用一种看似风格化的语言去描绘景物就成了一种创作，这种认识与风气影响了很大一部分画家，特别是青年画家。在这一过程中，敢于逆风而作的探索者就成为了人们关注与分析的焦点。对于低调而又朴实的张利来说，虽然更多的是勤于耕耘，少于收获，但是还是得到了人们的对他的聚焦，就这次的四条屏山水画来说，可谓是精到的表现出了四季分明，一季有一季的特点，给予人们些许的艺术期盼。

　　国礼画家张利老师精品上乘之作仿古《春夏秋冬》 (136*32cm*4)

　　张利并不是靠讨巧来推进自己的艺术探索的，他艺术探索的推动力更多地来自于认识的深度及持续的能力。在其山水画艺术的探索中，对笔墨的认识的升华带来了他绘画上一次又一次的突破。这种在创作中用认识去统御生活，统御自然的艺术之路，走的人多了，自然就会形成一道亮丽的风景，这是一种艺术精神创新的风景，更是一种学术的风景。

　　在张利的《四条屏春夏秋冬》中，我们能感受到他对笔墨的认识上有着某种境界。对笔墨的认识首先就是本体性的认识，再就是在认识中对民族性的认识以及人本性的认识。这种哲学层面上的界定折射出了中国画探索中对文化境界及文化价值的追寻。张利的绘画在当下所表现出的深入探索状态显现出了他在沿着笔墨认识的向度，在沿着文化境界所指引的方向，不畏艰难地走着，他走的正是一条传统的坚实之路。

　　应该这样认为，成功对于一个探索者来说，更多的是一种生命的过程，结果只不过是一种状态。在生活与自然中感悟，在感悟中提高认识，而认识的提高使得张利一次次接触与升华文化境界的精神光芒。这种充满痛苦与愉悦的过程，使张利的探索不断地具备了一种典型化的探索价值，而这《四条屏春夏秋冬》正是这一典型化最有力地诠释。