野草，在中国画中，向来都是不被人注意的题材，然而，赵占东先生，他将自己的花鸟画，就定位于原生态自然中的泉石与野草，将其作为主要的描绘对象，从赵占东的作品中，我们仿佛能体味出一种野逸与苍凉之美，并且，赵占东是第一位将野草处理作为画面主体的中国画家。

那么，作为野草画派创始人 —— 赵占东，他是如何将野草画成了传奇呢？他的绘画道路是如何铺开的？以及为什么他会选择野草作为创作主体呢？赵占东做了如下讲述：

我从小就喜爱涂鸦，墙上、地上、作业本上到处都有我稚嫩的图画，因此常被老师责骂。所幸老父亲从不吝啬对我稚嫩天赋的褒奖，逢人便夸奖儿子有绘画天分，以致让我从小就飘飘然地做起绘画之梦...从少年时代起，我就愿意把审美的目光投向大自然，投向没有人工雕琢的、自生自灭的原生态自然。

从事中国画研究以后，我喜欢笔墨与自然化合之后所产生出的宕逸之趣，痴迷于激涧悬流中的泉石，更关注有着顽强生命力的野草。

《天涯芳草》/ 赵占东

遍布世界的野草是人们最司空见惯，却又是最不引人注目的植物，它吸引了我童年太多的注意力，直到现在，山野里，庭院中有着不同姿态，富有韵致的草丛;夏天一片翠绿，秋天红黄相间的色彩，都使我激动不已。

《秋之恋》/ 赵占东

野草与其它花卉一样有着丰富的文化内涵，“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”野草的生命力是其他植物所不能比及的。作为笔墨载体的草也可以阐释一种博大的胸襟逸趣。

《芦汀金秋》/ 赵占东

野草在古代绘画中是没有位置的，这与古代文人的清高有关。我认为好的野草作品，可以比花卉更富有内涵。我创作的《秋声赋》，以深沉的铁红色笔调，流畅抒情的线条，描绘北方深秋的草原。疾风将秋草吹动得如波涛般起伏，浩繁的笔触史诗般地向人倾诉着这里的四季交替、悲欢离合和历史变迁。画面中的劲草，看似苍凉，却富有顽强的生机，整个画面是一首生生不息，雄浑奔放的生命之歌，是一曲用笔墨书写出的壮阔的视觉交响曲。

《秋声赋》/ 赵占东

《秋壑涸泉》则是通过疾徐、疏密、浓淡不同的线条表现泉石与野草交织的意境。通过叠卧的泉石，折回的溪涧，迷离的杂草，创造出一种欢快的自然生命。画面静中寓动，并通过云、石、草的势动，给人以最大的审美联想空间。

《秋壑涸泉》/ 赵占东

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