中国画与西画的不同之处在于意境及对事物的不同看法。在李佩锦的这幅《松风秋韵》山水画中，就充分展现出意境之美，你可以展开丰富的想象，以深邃的目光朝向远方，目不企及都可以延伸其涵义。这是中国画独有的，没有任何画种能与中国画媲美。《松风秋韵》正是典型深远法的典范，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。

　　中美协李佩锦新品力作国画仿古山水画《松风秋韵》

　　而西洋画一般是用焦点透视，就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，只把摄入镜头的如实照下来即可。如深山里面的寺庙，如果按照西方焦点透视的方法，只能看到一个平面，可能就看不见深藏的寺庙，但是如果采用中国绘画中散点透视的方法，所有的东西都能看到，都能入画，这是中国绘画的优点。李佩锦的《松风秋韵》图所表现出来的，从远处看到的是山峦起伏，雾云朝朝，一弯江水飞动前行。近处松涛阵阵，花丛争妍，山石平疏，大有散淡之味，给人以充满着激情的跳跃之感。因此可以说，无论从哪个角度来观赏《松风秋韵》景物的比例都是给人以明快的感觉，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。

　　当然，西方绘画也有它的特点，因为当它采取了焦点透视之后，透视就会比较强烈，进而给人一种身临其境的感觉。现代绘画中，我们所强调的写生，往往大部分还是把中国古代写生观和西方写生观中有益的元素加以整合后形成的。这种做法既有利，也有一定的弊端，关键是要根据个人的情况来定，你想要表现什么样的主题，表现什么样的内容，就需要与之相适应的方法去表现，要懂得取舍。

　　对当代很多画家来说，可选择的方法十分宽泛的，这种宽泛在丰富的表现手法的同时，也带来了混乱性和不统一性。也就是说你的诱惑愈多，你的苦恼也会愈多。纵观当代这些有为的画家，之所以能够取得一定的成功，很大程度上来源于自己在混乱面前能够坚定立场，并根据自己的需求，选择比较适合自己的方法和方式来进行。正如李佩锦这样的山水画家，在她的创作中，是以她写生的足迹来进行的。她十分注重写生过程中的细节，不放过任何不经意的东西，只要被艺术所用，就会随手画出来，以备不时之用，往往不经意间的东西放在画面中反倒更精彩。《松风秋韵》中对于风没有概念，但却无时无刻不在，似乎要吹皱起这流淌的江水，来讲述一段新的故事。