写生对于当代画家来说，是极为重要的，《祥云起家山》正是李佩锦在写生后的得力作品。李佩锦是善于写生的，无论在北方还是在杭州、桂林都能融入进当地的山山水水中去面对自然，来写生的。她是位勤奋的画家，从不放过任何写生的机会。为了跟上写生的队伍，她能从青岛赶到荣成石岛去，不辞辛苦，这份精神也是难得的，更何况她能在写生中努力去挖掘别人不屑一顾的东西，这可能是她致胜的武器吧。

　　李佩锦新品六尺横幅写意山水画作品《祥云起家山》

　　傅抱石在写生中使用的是记录式的方法，目的就是为了加深自己的记忆，这儿有一个山，那儿有一个桥，为日后的创作提供素材;而范扬则基本上就是焦点特写，但是他也求形整，用符合他的方式来写生，也很统一，而不像一般学画的一会儿看透视对不对，一会儿看比例对不对。所以面对写生，每个人要找到适合自己的或者自己认为比较理想的方式，并在这一点上不断去放大，不断去深入。

　　正如艺术大师潘天寿先生所言：“关于中国画的写生，各个画家都有自己的一套办法。如黄宾虹先生很重视写生，在火车上也画写生，火车早已开过去了，他还画，画成的东西与对象不一样，他是不管的。石涛周游很多地方，搜集名山奇峰，再回来打草稿，但正稿完成之后，你根本看不出画的什么地方，画的东西与真实景物并不一样”，正所谓“画中之形色，孕育于自由之形色，然画中之形色，又非自然之形色也，画中之理法，孕育于自然之理法，然自然之理法，又非画中之理法也”。

　　写生既是写景，也是写情。李可染认为“写生是对生活的再认识，看比不看好，但看比画差得多，画是到客观事物中走了一遍。”通过写生既可以不断积累艺术形象，探索自然美的规律，又能不断丰富自己的心境与绘画语言。李佩锦在这方面就做的很好，拿这幅《祥云起家山》来看，看似画的是家山，其实哪里有家山的影子，只不过是提纯之后，让艺术感染起来的山水画作。有着自然的美，也有着自己的情怀贯穿其中，丰富着自己的内涵，锻造着自己的精气神韵，画画，是画心境也是画心声，没有良好的素质很心态，哪里会有好的绘画作品出现?艺术靠积累，在写生中积累，正是以后能够举一反三的提炼出适合的景物来，为自己的绘画作品构筑一种精神的享受，画家画的是心中的家山，祥云飘过，一切的艺术熏陶都值了，这是画家生命精神的写照。