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“应物集”之名取自谢赫六法中的“应物象形”。在这个风云激荡难免“佛系”以对的时代，“应物”之道是一个值得深思的命题，它是艺术创作的基础，亦可作为人生处世之根基。展览集中呈现了陈建民数十年创作生涯的代表作品及文献资料，展现了他艺术风格的变化线索，和他心目中的生活美学之道。
除坚实的油画、设计基础外，陈建民还有着良好的传统书法功底，本次展览的标题“应物集”三字为艺术家亲笔手书而成。
谢赫六法为中国传统的基本审美准则，「六法」之中，「应物象形」讲的是绘画的造型，是基础中的基础。在这个人人都是「艺术家」的时代，真正的艺术创作者更需解决好创作中的根本问题：表现什么？如何表现？创作的造型该源自何处何物？
应物，是造型问题的解决之道；象形，为造型之术。
有道无术，术尚可求；有术无道，止于术。陈建民自幼习练书画，中国传统中的「应物」之道已融于创作观念中。不惘于思，亦不怠于行，他对艺术一直怀着赤子之心，在大量手稿和习作的推演中，以近乎直觉的方式转变着自己的创作风格。创作虽然数量有限，但风格变化却十分显著。良好的传统书法功底，再加上多年写实油画和现代设计的坚实基础，使他在用色和造型上都更加敢于突破。创作中他以色为皴，兼具表现主义抽象的力度和传统文人创作的意向风度，近看如山石粗粝，远观则已聚沙成形。那些生活中的平常风物，在他的笔下是明朗率性的，画面上那些交错的质感和色彩结构恍若光影浮动，即真实，又神秘。
世异则事异，事异则备变。有人说，这个时代唯一不变的就是变化本身。在这个风云激荡的时代，要守住点恒常很难。可若你抓得到那个恒常，那定是值得你为之不变的一点。修身，君子之守。在陈建民看来，面对世事无常时，自身的进步是最好的应对之策。虽然创作风格一直随时代而变，但这种朴实无华的态度在他的作品中是一以贯之的。他能以极大的自信直面现实的种种，笔下毫无颓丧之态，不逐红尘之利，尽力于所能及之事，而后随心而安。
「应物」之「应」，从来不是简单被动的承受，而是有所坚持地、主动地去观照、去呼应我们身处的这个时代。
「应物」之「应」，绝不是对现实的妥协和放弃，而是不泥于古、不拘于形、以本真之心、鉴自然之物，是对所遇种种都能坦然相迎。
苏东坡云：「天道何尝之有，应物而已。」
二〇一九年九月于汉上
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