主 办

威海市委宣传部

威海市文化和旅游局

承 办

威海当代美术文化艺术有限公司

威海市博物馆

开幕时间

10月18日 PM15：30

展览日期

10月19日-11月30日

展览地点

威海市博物馆1号展厅

△ 忆江南 58cm×170cm 2019年

江宏伟

1957年11月生于江苏无锡

1977年毕业于南京艺术学院美术系

曾任南京艺术学院教授

现为中国艺术研究院教授，博士生导师

中央美院兼职教授

中国画学会常务理事

△ 采莲曲（局部） 138cm×69.5cm 2018年

　　“悠悠泛绿长，去摘浦中莲。莲花艳且美，使我不能还。”

　　我没有采莲的体验，却有画荷的经验。三十几年前的酷暑因画荷去了吴县车坊，清晨便雇了条小船摇摇晃晃地出发了。哗哗的桨声划破寂静水面，一道道水纹呈三角形向后扩散，不断波动着近岸的苇丛。水汽、雾气朦胧了四周，小舟仿佛行驶在莫奈的印象里。待前方一抹石绿隐隐可辨，这便到了荷塘。

　　荷花高出荷叶，白荷瓣圆润，红荷形略尖。其实红荷也非一味赤红，是淡胭脂色，仅尖端色重，向内渐淡，晕华自然。

　　半旬的流连，厚厚的画稿，沾满了荷香。

　　今年莲蓬又上市了，购得几个把玩，“低头弄莲子，莲子青如水”。听说车坊几年前就有外商投资，建成了新工业园，不知莲塘是否依旧？

　　因注重细节的缘故，我作画的进展非常缓慢。画面是按一定程序徐徐地进行着，层层向前推移。一点一点地描绘，一遍一遍地勾染，成为规律性的周而复始的行为。然而这种方式却能起到净化心灵的作用，致使注意力渐渐地收拢，不再蔓延，而所有的精力均会投射在眼前所描绘的物体之间。画面间的一些细微变化，可能会致使心理上的一系列反映，诱发思维的跃动。

△ 春情（局部） 96.5cm×46cm 2015年

△ 鸳鸯绿波间 58cm×120cm 2018年

　　一朵花，一处景，虽在变化中，但是某种状态的存在，可以让感观得到愉悦，呈现丰富多样的精神层面的美，甚至衍化为一种优雅的象征。

　　每当我凝视一朵花，关注一处景时总会自问，我是在观察吗，是在与其沟通吗，还是怀着某种企图？

　　确切地说，我绝非像植物学家或者诗人般那样地关注，其实我在看的过程中已拆散了它原先的构造，将其零件重组以求得属于自己意识的美的构造。

　　一朵花的美也许你在看的时候唾手可得，若你想对它作一番描绘，并且是按一种审美要求以自己的心愿来再现它时，显然不再是轻而易举的事。

　　我的对景写生是非常缓慢的，并非那种悠扬、舒缓、漫不经心的轻松。从看到一个触动我视觉的景物到我描绘时可以说是一种考验。我通常是放弃，因为一旦选择描绘便意味着长时间的忍受，本来轻松的心情会变得充满负担。就如欣赏音乐与创作音乐，毕竟是两个概念。

△ 鸡冠花 181cm×120cm 2013年

△ 鸡冠花（局部） 181cm×120cm 2013年

　　我常想，一种好的线条，应该在线条的蜿蜒曲折中透出信息量。这种信息的产生在于要有敏锐的直觉来感受自然界所传递出的美感信息，然后将所得信息收拢进这些线条之中。所以一幅好的画，必然要有优质的线条美感，但线条美感的产生离不开被触动的视觉对象，再由视觉的触动进入审美理想。塑造物象的过程会将这种理想化的美感自觉或不自觉地渗透进画面。为什么要说自觉或不自觉？因为刻画对象时常会处于被动的状态，物态的自然属性有时会限制遐想的缥缈，不得不回到一种现实。在具体刻画一片叶子的时候，是无暇顾及这些“辉煌”的。因此某种审美理念，并非是经由一种深思熟虑、理性化的思辨之后过渡到现实之间的，而是感性的，在不知不觉间融入被刻画的对象中。或许压根都不会顾及此类审美理想，或优质的线条之类的问题，有时是彻底的简单，仅是被对象吸引，想表现，想寻找妥贴的方法来表现。

△ 暖冬 93.5cm×86cm 2019年

　　芦苇与芒草或是高出其它种类，抑或它带着穗芒的绒絮，捕捉到光线，在风中前后摇摆，那般亮丽沉静而萧瑟。这让我为这些卑微的生命在圆满结局时所呈现的光芒而感动。这种美是内心独处时可让孤独转为宁静。在繁花过后重返内心世界的一种坦然。

　　我选择了玫红色作为画的底色，理由居然十分简单，前面三幅画。在不自觉的状态下，也在平衡画面关系时，都习惯性地罩上了石绿或石青，独幅看时，并没有意识到。一旦放在一起，才有一种色相的类似性，于是将底色刷上了玫红色。有两只形体较大天鹅，二块白色作对比，这玫红也可退隐为空间了。红色，本来应该具备热烈跳跃特性，而我的本意是想营造成素静的气氛，假如，让热烈的玫红色，转换成带有空濛沉静的氛围，似乎这几枝卑微的芒草也有素静优雅的品质。

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△ 花鸟册页 48cm×58.5cm 2019年

△ 鸳鸯绿波间 58cm×120cm 2018年

△ 翠鸟入花间 53.5cm×97cm 2019年

　　有时想想，人多是以自我为中心，总把自我凌驾于万物之上，因着自以为是的长处没有可施展的空间或不被外界认识时而愤愤不平、自叹自怜，这实在有些不够通达。看看这些小小的花朵，那严密的结构和动人的美姿，均是在无声无息中绽放，难道不能有所启示吗？

　　我能够长久而仔细地辨析这一枝花，并悉心刻画它的生命状态，或许是个偶然，在众多的枝条中恰好遇上了这一枝。而在花季短暂的时光里，又独独是我发现了这棵樱树，也许因为我的描写，这枝早樱的芳姿靓影便长久地留入了画稿，这不能不说是一种缘分。

　　一小时再一小时，过去了；一天再一天，过去了，宣纸上渐渐布满了枝条花影。而含苞花蕾一朵朵地绽放，绽放后又开始飘落，成团的花簇疏朗了，桌面和纸面遗下片片花瓣。轻轻地用排笔将落英抹成一堆，咀嚼两句：“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”

△ 瓷瓶

　　我对瓷器没有过研究，所以不太关注，更谈不上有这方面的知识。仅有一个瞬间，被瓷器的美打动。那是十多年前去日本办画展时发生的事。一家坐落于银座名为龙泉堂的老字号古玩店，主人收藏了我的一幅画，听说我到东京办展，便邀我到店内做客。因为我来自中国，他认为我的画有宋人遗韵，便特意从内室中极为谨慎地捧出一个做工讲究的木盒，打开一层层包装，最后露出一碗、一碟。我浅薄的常识告诉我，那是宋代定窑的瓷器。

　　靠近凝视，当我用手轻轻触摸它时，刹那间竟生出一丝感动。那泛着悠悠藕色般厚润的白瓷，仿佛已不仅仅只是一件器物，而更像是一颗凝聚了智慧的心。

　　每一个曲面的婉转，是那么流畅，带着一种节制，顺着婉转坡面隐隐透现出莲花的纹饰。丝毫不刻意，低调且内敛，如平静的水面，微微划过圈圈水波。我第一次在一件瓷器上感受到那敏感、细腻、敦厚而温和的内心，并深深为之沉醉。

　　面对手中两件无瑕的瓷器，我不由得联想到绘画，从一件瓷器上感受到的是触动灵魂的神采，与一幅画所透露出的思想与情感，既有异曲同工之妙，又疏于两端。相同的是在美感的引导下，情绪逐渐进入沉静的状态，自己内心弥漫一层朦胧的光影，从而唤醒美的感知，让心灵滋生出一份轻盈与迷醉。不同之处在于，一个是由物象来触动自己的视觉，由画面的情境引证自己对自然印象的感受与感知，由此对状物的把握与塑造能恰当地产生一种会心暗合的喜悦，并能从画面所营造出的空间氛围中体会到作者的心理状态。而面对一件器皿，它不会引起对自然物象的联想，或许它更能从质地上、从内在规律上贴近美的本质，它不需要引证以往的视觉经验。从瓷面的光质、完美的曲线直接呈现出一种视觉上的美感。

—节选《画瓷琐记》2003年

△ 瓷瓶

△ 春景重重 77.5cm×131cm 2014年

△ 秋桐栖禽 35cm×133cm 2003年

△ 梨花双鸠 93cm×86cm 2019年

　　威海当代美术文化艺术有限公司前身为威海聚宝斋，成立于1992年。

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