歌德曾说：“对艺术家所提出的最高的要求，他应该遵守自然，研究自然，摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”歌德对艺术品的见地，恰恰是潘小乾正在做的。

为了呈现“原来的风景”，小乾行走，观看，写生。他先是将自己的尼桑小车改成简陋的房车，以便于随时盘踞在户外，在清晨和日落时分“躺在田野里”，呷一口咖啡，密切地观察自己的主题，随后，调色、作画，他总说清简的日子，乐似神仙。

在中国美院的牌子前，院办系办的办公室门口，甚至连公厕都没有放过，惊世骇俗的“啊”轰动整座校园，小乾名声大噪。毕业创作以斑点狗《错误的空间》四张拼接巨型壁画，再次荣登钱江晚报。毕业后回家乡台州任公职，在建设局雕塑办负责城市公共艺术百分比，后又曾任教于高中专院校。

2013年，重返校园，于中国美术学院中德艺术研究学院攻读硕士。2015年，在读德国柏林艺大，与一位德国设计师朋友共同生活创作，受其影响颇深。著名评论家诺然女士说潘小乾的画里有一丝不苟的气质，严谨而又标致。

严谨而又标致，也符合“潘公子”的外形气质。初见小乾，让他在眠云居门外等侯了许久，一件藏青色西服，袖口处白色纽扣，面部轮廓阳刚又秀美，走路声音极浅，我想他大概是端着一杯咖啡飘进来的，温婉地在我对面坐下。
泡茶，等水开。

“我是潘”这个公众号里极少透露我的微信号，细心的小乾加了我，好奇金陵画家杨勇先生东方意境的绘画语言表达，问可否上门看原作。之后的一些巧合，更是应验了一句“世间所有相遇，都是久别重逢”，一位耶鲁大学毕业的布莱恩·魏斯博士曾在他的畅销书《前世今生》中表达过一种观念，所有灵魂都是扎堆投胎的。小乾的诸多好友也是我的好友，更令人匪夷所思的是，我们的祖上都属于温州永嘉潘姓宗祠，尽管我们都离开了那片土地。

探访潘小乾，似乎变得理所应当而又刻不容缓。五月的艳阳天，乡野里风儿略噪，穿过一片现代农业果园，转弯处，林荫道两边松树林立，绿郁葱茏，行至尽头，一派田园风光，稻田里的水面映衬着蓝天，偶有农民作业，拖拉机的声响，是儿时惯听的声音。车内音乐正好播放着Bob Dylan“Knockin'On Heaven's Door”，乡间民谣，游吟诗人，随遇而安，语言的张力，优美的旋律，诗意的表达，似乎有些不谋不和。

小乾选择寓居于此，回归本真。

俞氏宗祠的建筑造地有些阔绰，雕栏画栋的大门。偌大的一个院子，零落地摆放着绿植，还有一株两百年的桂花树，客厅兼具了会客、书房、休息于一身，一只叫“花生”的猫，是小乾养的，说前些日子走丢了，很是心疼。猫儿伸出爪子，像是跟远道而来的朋友握手致意，可爱至极。

他给我推荐了很多书看，《金花的秘密》《箭术与禅心》《大卫·霍克尼 更多的信息》《里尔克诗文选》《数学简史》《马蒂斯》......墙上挂着近作，宁静的湖面，远山，竹海，氤氲飘渺，他说这些都是我们浙江的山水。另一个大房间，是早年具象表现的画作，巨幅，有隐喻，有音乐的律动，有哲理性的表达。醉心又热爱思考。我问这些画作很消耗你吧？他坦言极需精神的专注以及体力，最近画些小幅的风景，走进大自然，虽说疲乏，但是极快乐。

小乾身上有隐士的感觉，这是他天性中最宝贵的一面，这一面完全致力于把他的梦想以绘画的形式表现出来，以及对艺术的真诚。

他说：“绘画的诗意，和文字的诗意，有所不同。文字构造出的美的形式，以及绘画构造出的美的形式，文字的本体意境、韵味和外意容易感受，绘画可以借鉴。但绘画毕竟是绘画。绘画又有传统的绘画性绘画，和新的文本性笔记性绘画。古老绘画性传统的审美能力消失，技法能力消失，创造力不够。新的文绘画，文的诗意不够。所以这就是现状。坚持传统的太土，假装勇敢的人又底气不足。”

他喜欢中国传统的山水绘画，热衷于对黄宾虹的研究，热爱速写，亲近小动物。在传统中汲取营养，利用西方绘画工具以东方人的意境和情绪去表现风景画，烟云供养，自娱自乐。西方是商品经济的天才的艺术史，东方是农业社会的文人艺术史。交流和渗透越来越厉害，如何交融消化？”他认为绘画是诗歌，是文学，是音乐，是哲学，是理性科学的视觉。绘画最终不是理性，也不是视觉的游戏。绘画是所有的全部。是艺术家所有的表达。

小乾的好朋友，标识界大咖国阳先生称小乾是极富善念的艺术家，旅居美国20年的油画家兼美食家王介眉老师，对小乾更是赞不绝口，不仅是对小乾身上自带的艺术家气质，更是因为他个人的品性，无论如何这位小兄弟是一辈子的。

此次《原来的风景》潘小乾绘画作品眠云居主题展（2020年6/27日---7/11日），包含素描、油画、色粉、油画棒等二十多幅作品，是艺术家潘小乾对绘画，哲学，社会，世界观的思考，纯粹从画面中体现意境或情绪的诚挚表达，并将之示于世人。

诚如贡布里希《艺术的故事》的开篇语：没有“艺术”这回事，只有艺术家而已。

岁庚子潘西写于沪上