首先我们从这件青花艺术品的造型来看，发现这是一件明代的青花艺术品，明代的青花艺术品最基本的欣赏角度要从窑口、时期、纹饰画工和釉水来认识，这些是属于看得见的，看不见的角度就需要我们自己来进行分析，对她的价值进行发现。
         首先我们可以确定的是，这件青花是一件民窑青花，为什么我可以如此明确的肯定出这件青花的身份呢？我们可以从一下几个方面来判断：首先这件青花所使用的是一种比较淡雅又泛着灰蓝颜色的青料，这种青料在明代官窑中从未单独出现过，反而民窑中经常可以看到她的身影；其次，我们仔细观察这件艺术品，从碗底的画工可以发现一些蛛丝马迹，我们刚刚拿到这件艺术品看到上面的画面会感觉精致不粗糙，但如果我们认真观察以后会发现看似精致的画面中有着那么一丝的随便，这在官窑器具中是绝对不允许的；第三民窑的釉水和官窑的釉水是有一些看似隐蔽实则明显的区别，是什么呢？我们如果观察仔细可以发现官窑釉水的颜色是白中泛青，而民窑的釉水是白中泛着一丝丝的灰色，这又是为什么呢？其实这和青花的烧制工艺有关，官窑的烧制程序有着严格的规定，对高岭土总是优先筛选，其后才会让其它民窑选择；在清理的时候官窑会清理的非常细致，而民窑就相对随意，这就导致釉水呈色不同。
         得知其窑口以后我们要对这件艺术品的年代进行一个简单的研究，上文谈到这件青花的青料是一种淡雅泛着灰蓝的颜色，这是国产的石子青料，这样的青料是嘉靖后期到万历时期民窑才会使用，所以我们可以将这件艺术品的时间卡在明代后期。
         此时此刻我们弄清楚了这件艺术品的身份，现在我们要对这件艺术品进行价值发现。首先我们从这件艺术品的绘画内容上入手。这件艺术品放在手上，碗底的绘画最能给我们带来视觉冲击，这是一幅场景图，一位雅士站在岳阳楼上观望着涛涛江水，或许他在吟诗，或许他在思考大道，也或许他就是简简单单的观望江水。不过我们就不是在一起观江水，而是发掘这幅画背后的社会，从画面中我们可以发现当时社会处于一种繁荣的状态，百姓可以随意的前往各个“旅游胜地”打卡，这在积贫积弱和战乱的年代中几乎是不可能的。所以这件艺术品是对当时社会最显著的写照。第二着我们可以从历时性的角度来发掘，这件艺术品是距今三四百年前的人所创造的，所以我们称之为古代艺术品，这些古代艺术品是经历了时间的考验流传至今并且没有受到损坏，并且将文化艺术底蕴完整的流传下来，所以这样的古代艺术品便拥有了很高的时间价值；最后我们还可以从绘画形式的角度来进行价值发现，瓷器这类艺术品上面作画与在我们熟知的宣纸、素描纸上面作画并不一样，不一样体现在哪里呢？宣纸或素描纸都是平面的结构，而在碗底作画是一种凹下去的结构，所以在绘画的时候加大了难度，更加考验作画者的画工和细致。