瞬逝，一般来说是对时间而言，古人对此有不少咏叹。

最早记载的，是著名的《论语》:“子在川上曰: 逝者如斯夫”。孔子对着奔腾的河流，感慨时间与生命如流水逝去; 所以，孔老夫子为人生制定了一个知天命的周期。

而后有名垂千古的《兰亭序》，王羲之记录了同样名垂千古、东晋才子们的春郊诗会“曲水流觞”，同时，他也发出了千古咏叹:“向之所欣，俯仰之间，巳为陈迹。” 这就是瞬逝感，"后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！”  曲水流觞应该是古代的偶发艺术，为了令后人能视之，王羲之"故列叙时人，录其所述″，编辑了这次盛会的诗集，并手书《兰亭序》作为文本存档。

王羲之没有想到他的手书《兰亭序》被后来帝王捧为稀世珍宝，不但没有瞬逝，连他记载的"曲水流觞”也流传千年，至今仍为人们津津乐道。但是，留下的都是文献版，王羲之面对的是现场版的"瞬逝”，会稽山阴的这幕春郊美景不可再现。

"瞬逝″作为美学现象，则是最近在研究水墨走问空间装置与行为后才发现的。

千年之后，公元1995年，一位叫宋冬的年青艺术家在北京城颁赏胡同23号的一块石板上，用毛笔“水写日记”。虽然中国文人多有笔墨记事的传统，但宋冬显然不想重复这一套，他甚至也不想留下墨宝。于是他去除了纸与墨，只留毛笔沾清水，在这块石板上重复书写。由此，书写的主题变了，"瞬逝”成为了审美对象。结果不再重要，禅宗式的过程方显空悟与精神！

俄罗斯至上主义艺术家马列维奇曾经有幅作品号称:" 白色上面的白色″，把绘画逼到了绝境。然而，宋冬是瞬逝上面的瞬逝，达到空無的境地。并持续书写十几年，把日常推到形而上。

水墨进入空间，当然也包括某些书写，但这些书写并不是为了完成一幅水墨画，而是作为空间的一部分; 

2004年冬，戴光郁在德国的一个冰封湖畔，用墨写下了巨幅“风水”，随后字就慢慢地虚化，"瞬逝″於自然中。 

2007年，张健君架起画板，开始“过程的瞬间-上海石库门计划”，在上海即将拆迁的石库门房前用清水对景写生，对象显现又"瞬逝″，一如即将消失的石库门。整个现场就是作品，“瞬逝″把它激活，又令人深思！ 

2011年威尼斯双年展，原弓的作品“空香″横扫6千平米空间，瞬时，香味四溢，所有嘉宾如腾云驾雾不分西东。"瞬逝″也是实景体验！

“瞬逝″不一定是现在进行时，时间上也长短不一，它也可能是过去完成式.2012年的《“墨”测高深》展，蒋正根与庄亚伦发现水稻田里草履虫的作息景象，用生物显微摄像头把稍纵即逝的生物水墨辑录下来，展映於屏幕。

同一个展览，张健君则现场"吟石戏水”，观念书写，持长笔沾清水在影幕的流水上再绘流水，然后瞬逝于影像流水中。 

2013年，宋冬的“金木水火土”，以众多的参与者共同在石盘上清水书写，体验"瞬逝”的过程。

蔡国强有很大一部分作品都属于瞬逝性质.2014年，蔡国强的"九级浪”不同主题烟花作品，把"瞬逝″美学演绎到了出神入化的境地。

2015年，蔡国强把儿时梦想变成了现实中的童话，在福建泉州的一个小岛上，高500米宽5米的"天梯″成功升空，前后150秒，烟火爬上云梯顶端。"瞬逝"间，给人以强列的体验震撼！

2017年，施少平在上海青浦"回归-跨媒介国际艺术展″开幕式上，对一座晚清古宅实施"莫非·雨雪″装置，令这个有两个天井的院落，在太阳西斜的时辰，同时分别降下雨和雪，时间约15分钟。在这个因地制宜的策展中，完美地把作品嵌入了天井作为自然回归的建筑空间理念。 

2017年，多年来把"雾”作为主题的李铁军，在石家庄"旷野″展开幕现场，布施粉色雾的行为艺术，令人感悟色即是空，空即是色的东方哲理！

2019年，李铁军在冬林雪原用自制的绿色雾粉实施"瞬逝"空间作品。当绿雾升腾之时，瞬间整个景观就成为作品，同样的雾，在人群中是行为艺术，在自然间则是景观艺术。在雾轻吻之处皆为作品，虽然“雾”占有空间以秒计算，然而造就了一个人与天地共存的精神空间。一个“有·无”之间的生命现场。

另有一些观念作品，它还未成像即已瞬逝，但并非说它没有视觉，因为它的方案是为视觉或场景而企划或设计，它的描述是视觉性的，可实施或可操作的，如2014年，沈少民的“算了吧， 风”，展出7个文字方案，如果你仔细阅读一下，内容极其丰富、场景呼之欲出，凭借文字，每个观者都经历了这“瞬逝”一刻，最终完成各自的拼图。

什么是艺术的最终形式，它是存活在视觉中，记忆中，提示中，还是语言中？ 艺术是为了触动人的经验，打开人的心扉，提振人的感官，仰或与人生为伴。

“瞬逝”作为一个美学现象，是对生命过程与生命意义的提示！

“ 瞬逝”虽是美学现象，其作品非常有限，故辑录之。

2020年5-6月於纽约