闫文轩 《古装影城》 素描 20cm×30cm 2020年

闫文轩 《古装影城》 油画 100cm×130cm 2020年

闫文轩同学结合在影视城观摩的现场感受，构思出画面的构图。题材与历史有一定的关联性，同时又有一种现代的穿越感。历史多人物题材的创作训练难度比较大，文轩同学梳理了众多大师的人物作品，研究其中的构图规律以及人物塑造方法，从多方面吸取营养，达到了较好的效果。文轩同学一开始受透视问题的困扰、人物团块的形成经验不足，整个画面显得比较松散，经过反反复复的推敲和修改，作品达到了相对理想的状态。

黄锦恬 《商场一隅》 油画 70cm×70cm 2020年

黄锦恬同学对现代生活和平面构成感兴趣，她从日常生活中提炼出一种瞬间的感受。作品表现了在扶梯上行走的几个人物，人物的动作设计看似无意，实则有心。人物与人物之间的向背关系、每个人的动作、扶梯与背景色块的分割关系都经过精心安排和设计，画面辅以拼贴的手段，营造出看似轻松却又恰到好处的偶遇情景。锦恬同学在色彩上的研究方法也很值得推广：她从大师的作品中提取好看的色彩组合，较为合适地运用在创作的色调中。画面中不同方向的方形笔触与平面构成相和谐，提升了画面效果，使画面具有现代气息。

黄见晗 《盲人推拿》 油画 68cm×80cm 2020年

在题材选择上，黄见晗同学经过摸索确定对劳动群众的日常生活感兴趣。他选择盲人推拿作为创作题材，反复到现场采风，体验盲人推拿的不同之处。见晗同学平时对油画本体语言把握得比较好，尤其是对油画中“光”的运用比较敏感，对于空间感的理解较好，画面的绘画感也很强。一开始他从感觉出发，很快抓住了一种逆光的画面感，但是画面比较简单、松散。我建议他再深入思考这一题材的意义，以及如何安排前、中、远几个画面层次。经过他的反复推敲，画面用光和构图都变得更加特别，人物也很生动。

田野 《采野菜》 油画 60cm×70cm 2020年

田野同学以在家乡的生活为创作题材，描绘了挖野菜的几个年轻人。这个题材很特别，他大胆地运用了大师作品的构图进行临变，我认为这个方法也是可行的方式之一，对创作有一定的辅助作用。他在画面构图上参考了古典画家费迪南德的油画作品，并将人物造型、动作、服饰、植被等元素置换成现代社会生活中的人物和场景，视觉上有一定的新意。在绘画史上很多艺术家也是这么做的，比如毕加索就在委拉斯贵支作品《宫娥》原作的基础上进行了临变，用自己的绘画风格重新赋予作品价值、意义和视觉效果。田野同学的画风比较朴实、厚重，作品呈现了外光的色调美感，只是在人物塑造和透视上还略显不足，可以继续深入调整。

李欣隆 《地铁系列》 油画 80cm×100cm 2020年

李欣隆同学在搜集素材的过程中，发现自己对于人性、人与人之间的关系、人物的内心世界特别感兴趣。他的创作是一种向内的思考和追问，这对于像他这样的年轻学子来说是难能可贵的。最初欣隆同学的创作是有感于几个工人等地铁的背影，在绘制草图的过程中我和他反复讨论他想要在画面中表现什么，他最后认为一种人与人之间的疏离感是他想要抓住的东西。后来我建议前景只留一个人物，后面车厢里采用多人物构图，这样地铁的车身自然把车外和车里的人分成两个空间和心理世界，有助于画面视觉内容的表达。另外在画面构成上，他利用一些标识和线的因素分割画面结构，产生了一种现代的构成感，画面比较完整。

格瑞 《海鲜市场》 油画 40cm×60cm 2020年

格瑞同学是塞舌尔的留学生，我们通过网络视频克服了时差和语言的障碍，进行了更多一对一的交流，达到了较好的教学效果。格瑞在创作上也很投入，一开始他画了很多街头的场景，人物的安排也比较自然，但是从日常中提炼出画面还需要一个转换过程。这是创作的一个重要命题：绘画不是从对象到对象，也不是从照片到照片，而是来源于生活同时又高于生活。

格瑞同学对画面构成有一种天生的敏感，组织画面的能力也不错，第一张作品就体现了他的长处，较现代且有民族特色。但我觉得选材难度较低，希望学生在创作上能够解决更多的问题，所以后来他选择海鲜市场作为题材，我觉得眼前一亮。这幅作品在形式的组织、色彩的组织、人物的组织上都有较大的难度，尤其是透视的把握并非易事。格瑞同学进行几次调整，终于使整体构图比较舒适，虽然透视和人物塑造还有一些问题，但总体上达到了创作课的目的。

本文节选自《油画》2020年第4期

《油画多人物创作——中央美术学院油画系第一工作室网络课程展示》

《油画》2021年第1期

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