李姝睿作品研究色彩和光以及其承担的文化意义，绘画出变幻的广感并且通过一定的采集和排序，这些展出作品，近看似一块块马赛克般的深浅不一的色块，远看起来相互映衬，显出新的视觉状态。

装置作品“繁荣的”在白纸上绘彩色方格，用橡皮筋卷起来固定，来自于她2016年生完孩子后获得ACC亚洲文化协会到纽约驻留时期的城市印象。竖立的方格纸如同城市里的一幢幢高楼，橡皮筋是从街道上收集而来废弃物（真的是环保者），整个作品像是孤岛上的城市。这个方格系列也是她后来为Lady Dior设计的一款款包包的原型。

2020年疫情，李姝睿和全家在大理生活，一边创作，一边写作，困在家中的她，画了花朵系列“补一个春天”。云南是鲜花的产地，你能辨认出它们都是哪些花吗？

特别震撼又治愈的展出。

李姝睿的作品都和光、色彩有关，在这次展出的作品中，她收集了不同时代地区的光和色彩资料，最终通过抽象的形式，在大理石纹路的展板上重现，包括晚晴以来各个时代光的来源与用色特点，例如烛光时期的深蓝植物染料，电灯照耀的人造景观，和数码世界的色彩影像。

图片来自网友@PoppySpring

非常喜欢装置作品“繁荣的”，用马克笔绘制的彩色格子纸，被橡皮筋卷起来，推及在镜面上，宛如等待人们拆开的新年礼物，但其实描绘的是城市里的万千灯火，试图通过高低错落的摆放，形成城市孤岛的视觉和心理效果。

此展令我印象最深的是一组几乎占据展厅一整面墙、由光与色彩交织而成的“波光粼粼”的巨作《深白》。这件大型绘画装置作品由114件小作品组成，整体长10米，高5.4米。我只想说这幅作品结构与图层以及色彩的渐变似动态一般，欣赏起来视觉感极度舒适。

图片来自网友@shenshenshenshen

李姝睿作品风格的关键词：光、色彩、空间、视觉错觉。对我来说，她的作品装饰性大于艺术性，但它所探讨的主题会引起许多都市人的共鸣，有些瞬间会让你感觉似曾相识，色彩和光影的关系，我们的肉眼和大脑的关系，建筑物越来越密集但由于拥挤和求同变得越来越平面的都市，给我们的视觉体会，都是艺术家在探讨的主题。