李金壮，内蒙古画家，师从赵桑布、王永贵，专门研习山水、花鸟。擅长刀笔山水、烙画山水，近些年来在草原马、牛、羊写意方面成绩突出，被亲切地称为“草原画家”！2020年夏，拜入画蝉第一人柳平门下，绘画技艺得到了全方面提升。现为：国家一级美术师，中国百强书画家，水墨阁书画院会员，墨五书画院院长，授任艺术家名人数据库荣誉称号。

山水之乐 文心之妙

——李金壮山水画作品欣赏

古之文人看待绘画，有别于传统的“劝戒”观念，也有别于宫廷院体绘画的审美意识，赏画是为了“卧游、“清玩”、“洗烦恼”，作画是为了“自娱”、“借物抒情”。“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。不违天励之丛，独应无人之野，峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已”。

“兰亭修禊”“西园雅集”，其中山水之乐，更兼文心之妙。山水画在中国美术史上的影响力决定了它的社会和美学价值，而山水画也最能体现一个画家的思想和情怀，画家李金壮先生就在点擦皴染的方寸之间寻求人类与山水之间的共鸣。世间万物都由心生，人生有三重境界，这三重境界可以形象地比喻为：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。对一个艺术创作者来说，只有真正的把自己融入大自然的山水中，达到天人合一的境界，从眼里的山水到脑海里的山水再到画家心里的山水，那样的山水画才是属于画家自己并与观者共享的精神家园。

欣赏李金壮先生的山水画作，不难看出他在继承传统的基础上又似乎在突破传统中寻找着自己的路，山因水而活，山因云而灵，山因树而秀，山因峰而奇。山石，流水，白云等都是画家李金壮先生画作中常见的物象。而创作的成功与否与画家的功力修养,用笔的生熟、巧拙、墨的干湿浓淡的对比关系及追求书法的抽象意蕴都有很大的关系。所谓“如屋漏痕”、“笔断意不断”、“干裂秋风润含春雨……。都是用笔用墨的 要求。当然山水画创作中色调也是表现立意的重要方面。

整体来看，李金壮的山水画作无不深刻体现着他对山水灵气的精心解读和再现。这说明他有艺术灵性，天然拥有成为优秀山水画家的前置条件。李金壮从小极其喜爱丹青，能悟山水之道，又能成山水之技，他对山水画情有独钟，加上对历代画谱的精心研摹，倾心临绘。

欣赏《鸿运当头》这幅画，整幅画面给人一高山流水，天人合一的自然美景之感，瀑布倾流直下，流水奔腾不息，是一种自然赋予的美感，更是心灵的一种震撼与精神的升华，而树皆被染上红色，涌起一种金风万籁的直观感觉，这对李金壮先生来说是一种尝试，也是一种自我发展！

丹青难写是精神，意态由来画不成，作为中国绘画艺术最重要的审美特征之一就是意韵的表达，而李金壮先生得之于形迹之外的美妙，得之于平凡朴素的外貌深处的平和和悠远的意境的意趣之美，让笔者也曾一度为之动容，他在没有色彩，没有声音的世界中，坚持艺术创作，不求鲜花也不求涉猎之广的幌子，就这一笔一划，不难看见他灵魂的干净和丰富多彩。