栉

影像

3' 00''

2021

视频来源于深圳美术馆

4月2日在深圳美术馆开幕的廖军伟2021当代艺术展，除展示了艺术家的代表性作品“栉”系列的部分作品外，还推出了两件廖军伟的全新鼎力之作：一件大型装置作品和一部影像作品。两件作品以立体的方式全方位地诠释艺术家的艺术观和创作理念。

栉 

 影像（局部）

3' 00'' 

2021

影像作品：预设的避光环境，强悍的视觉冲击，极微之境的特殊语言，直接引领观者浸入到艺术家“栉”系列的极微世界之中。作品镜头中“眼睛”贯穿始末，它思考、沮丧、兴奋、疑惑、欣喜，是艺术家从创作构思到作品完成全过程的情绪再现。这件作品不但带观者体验了一把艺术家探究的神秘的物质生命世界，也经历一趟艺术家的创作过程。作品是对“栉”系列的深入诠释，更是“栉”系列的一次扩延、补充和跨越。

展厅现场

另一件装置作品，艺术家将呈现她创作所用的媒材和她工作室里的艺术生态：简单、质朴、真实、野趣，自然演进的岁月。这种在地性的装置作品，使廖军伟的艺术从画内延展到了画外，完成了一场自室内到室外，又自室外到室内的场域转换轮回。有助于观者全方位地清晰地了解艺术家的艺术观。

大型装置

尺寸可变

 2021

与艺术相伴

由廖军伟的艺术经历与作品引发的一点思考

文 / 游江

廖军伟和很多致力于艺术创作的艺术家一样，坚持用艺术的方式和世界对话，用作品进行观念的传达，并在当代的语境中找寻着自己的艺术方向。回顾她的一系列作品，在《妙峰山系列》中我们感受到了一些印象派的笔触，在《南国之夏系列》、《沂蒙山系列》中我们可以体会到意象油画的韵味，在《南澳系列》等作品中我们看到了某些西方当代名家的影子，而在《栉》系列中，她则开始尝试着摆脱对现实客体的描绘，转向绘画行为和媒介自身，在作品中体悟人与世界的关系，试图让作品呈现个体具身认知下的物质世界的精神性。

展厅现场

出走与回归

有故事的艺术家往往将自己的经历和思考体现在作品中。正如我们所看到的，廖军伟的作品没有与外部世界完全脱离，它们既不是外部世界的避难所，也不是脱离现实世界的审美乌托邦，而是一种艺术家当下的思考与表达。学院时代，廖军伟在进行系统艺术教育的同时，还走出了象牙塔，走进了山林古道与田野乡间，在阳光灿烂的日子里捕捉转瞬即逝的光影变化，描绘亲临自然的情感起伏。也就是在这种与自然、历史的遗存与人的观照和互动中，她开始从写实的道路上出走，在不断地试错中找寻自己心中的图像表达。后学院时代，她在月亮和六便士的抉择中暂时放下了心中艺术的火花，但是后来她在“传送带”模式的工作环境中再次出走，这一次她打破了三段式的人生模式，回归到了自己内心的诉求。廖军伟这里的回归，不仅仅是对艺术创作的回归，更是对自己精神世界的回归。

展厅现场

黑与白

艺术作品是人类知觉的延伸和物化。现实中，来自于直接经验感受的“印象”以及在其基础上形成的“观念”，通过相似关系、时间或空间中的接近关系和因果关系进行联结，并通过艺术的语言进一步加工和表现。廖军伟近几年一直进行《栉》系列的创作，在这个系列之前她还尝试过《衡系列》和《浸系列》。虽然这些艺术实践最终的面貌有所不同，但是却呈现出一种创作倾向，即她开始不继续在表现主义的大军中找寻题材的在地性和当代性了，按照她自己的初衷——对物质本身的敬畏而进行视觉化重现。作为旁观者，我们也可以从中看到她在创作中走向了对于材料、行动绘画的反复体验，从而进行自我观念的图式建构。她反复描摹的《栉》系列作品是她对于现实世界的印象和自我认知观念的表达，就“栉”这个字而言，既指梳子、篦子等梳头发的用具，也可以作为一个动词，强调梳这动作。仔细观摩她的这一系列作品，这两层意义都既存在于创作的过程之中，亦暗藏在作品最终的视觉图像之中。然而，我觉得可能最重要的还不在这里，而是在于“梳理”的对象——砂砾以及黑与白构成的世界，她在创作中是对自己的一种梳理，也是对经验世界的一次梳理。

栉202009(60×70)

栉 2020 02  60×70

逃避与自由

有多少人可以在社会网络中重启自己的人生呢？也许我们不能从自己的经验和认知去理解他人，廖军伟和她这一辈人路径似乎在艺术的创作道路上有着更多的羁绊，他们一面向艺术史上的经典致敬，找寻着自己与美术史的逻辑关系，一面试图反叛与超越自身。总体来说，个体化进程和社会发展进程是一致的，廖军伟这一代人经历着社会各方面的巨大变化，她似乎用职业艺术家的方式进行着“逃避”，但她也用艺术的方式找到一种自由。

栉 2018 （一）200X150

栉 2018 （十七）200X150