Tony Belobrajdic(澳大利亚),Summer showers1 ,纸本水彩 56cm"×38cm"

Tony Belobrajdic(澳大利亚), Fishing Port 1，纸本水彩 45cm"×37cm"

      他的风景写生风格更偏向于印象派，他钟爱于印象派的速度和自发性。他的作品 以 随性透明的调性，在有限的调色盘上，变换出各具意象的水彩，和朋友一同到户外速写的这种自由不受限的绘画形式， 对Tony来说,是再快乐不过的。

      在他描绘的人类肖像画中，他通过绘制一组人或者一个人的方式，加以虚构或简单的背景，希望唤起感官体验并使其满足。在他的画作   中，我们常常可以看到作品中往往没有一个具体的人物面部，这可以归属为艺术家想象中的人物形象，他以这种方式探索和反思自己对主题的看法。可以说在某种程度上，这些画同样成为了画家本人的自画像。

56cm”×76cm” 

      他以动物和人类作为他画作的主体素材，动物和肖像画对他而言是对美的不断探索，可以使他更深入的研究心灵的内部运作方式，他的描绘始终散发着一种能量，可以用来展示内部的联系。

      系列动物的绘制对艺术家而言是一个持续不断的探索周期，描绘着人类与动物之间复杂的关系，在象征与抽象，真实与虚构之间并置。他画面上表现的动物让人感受到谦卑和尊重，并通过画面从总体上记录动物所面对的处境。

      此次，我们将展览的主题定为/灿烂与深沉——TA的温柔，是第28格的橙和第101格的蓝/在Tony Belobrajdic 的作品中，我们看到艺术家通过颜色融合的运用使之成为迷人且富有挑战性的绘画，从一方面来说，他大量运用橙蓝两种颜色，橙色的使用赋予他画面热烈、动人的情感，蓝色的加入又使画作深邃而又不可触及，这种互补色的对碰是对作品的特质体现，从另一方面来说，橙蓝互补色互融最终的结果是深沉的灰色，这种效果的产生意料之中的与我们可以从他的画面中感受到的神秘与迷幻相对应，产生一种莫名的感召力。

      这种颜色的对比，具象与抽象之间对抗的力量，让他的作品在“视觉”上与画面中的对象产生新的内部联系，促就新的审美挑战。