艺术家简历

邵智，成都人，1988年中央工艺美术学院进修，1995年毕业于南京艺术学院油画专业，2019年6月中国油画院李士进经典静物技法创作研究班结业。成都市民主建国会书画院副院长，蜀都书画院常务理事。中国民主建国会中央画院、四川分院院士，成都西望写实油画院副院长，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员。

人的历史也是“物”的发展史。“物”有：物质、物品、事物、环境对象、实质等等诸多丰富内涵和多重意涵色彩。物能承载人的情感。如，“睹物思人”、“物是人非”；物能代表富裕荣华。如，“物阜民安”；物也能使人感概时光变迁。如，“物换星移”。或许，正是如此，油画静物这个品种从古到今，一直被世人喜爱，也是艺术收藏的重点之一。静物画的难点不是技术，而是情感。因为物能说话，物是正在发生的历史见证物，是过往岁月的记录者。静物画的物件摆放位置以及空间构成关系，可深可浅，见俗见雅，分出高下。邵智在物品摆放构思上，下了功夫。也是他与众不同之处。

邵智静物画的特色有以下几点：

1.色彩构成。以灰调子为主，有小块鲜亮色彩相对比，是学院式的。构成了抒情、思念的情绪。

2.构图。他利用深色红木椅子的长线条，分割平面背景，或用瓷器的外形，将主体物体与空间负形交织叠加，暗含当下与岁月对话呼应，强化主题。

3.空间关系。他的静物背景构思设计有两类，一是空背景，有空灵辽远意境。另一个是背景出现花鸟图案，有现代设计感，与画中物体产生对比。有书卷气。

邵智的静物有叙事性、抒情性特征。将细腻的写实与绘画的书写性，做了比较好的分配。已经形成具有个人语言特色的油画静物系列。

宋志江，中国美协会员，中国版画协会会员，画家，评论家。

《远去的琴声》布面油画 80x80cm

《消失的电波》70x60cm

《九月》布面油画 85x65cm

《吹风机与绿萝》布面油画 120x100cm

《秋韵》布面油画 50x50cm

《硕果》布面油画 50x60cm

邵智以画静物见长。近些年在成都看画展，他的静物画总能一下子跳出来。能从风格各异、琳琅满目的展场夺目而出，凭的不是画面构成与色彩对比等等造成的视觉冲击，而是洋溢其间的那股安静、恬淡与温馨、平和的气息。画如其人。如果用一个字概括邵智作品特点的话，我以为可以用一个“静”字，安静，平和，温润，细腻。人因静而能够专注、深入，画因静而易生幽深、悠远意境。

这里展示的邵智今秋太行山写生作品，有一种让人眼前一亮的感觉。除了造型准确，空间感强，画面构成以及色彩明度关系处理得比较好之外，尤其可圈可点的是，无论构图、还是用笔、敷色，都流溢出一种强烈的情感色彩，因而使得画面整体上带有较浓的抒情意味。与四川山水风貌迥异的是，太行山的风骨带有典型的北方地域特征，崎岖陡峭，植被稀疏，质地粗犷坚硬，色彩对比分明，其刚毅重厚朴实之态，一如北方大汉，令人望而顿生敬畏之感。或许直面这些满目新奇客观对象时的感受格外强烈，或许作者近些年不断求新求变的努力实践惯性使然，很显然，邵智此番写生，对景动笔时情绪甚好，构图果断，下笔干脆，整个作画过程中比较放松。状态身心双畅，作品的调子自然明快、响亮。

《朝圣》画板油画 30x40cm

《哲蚌寺的辩经场》画板油画 40x30cm

《藏区的早晨》画板油画 40x30cm

《古堡夕照》画板油画 40x30cm

《太行秋歌-1》布面油画 60x80cm

《太行秋歌-2》布面油画 60x80cm

《太行秋歌-3》布面油画 60x80cm

《太行秋歌-4》布面油画 60x80cm

《太行秋歌-5》布面油画 60x80cm

《太行秋歌-6》布面油画 60x80cm

西方静物画作为独立的画种，最早出现在 16世纪的意大利，繁荣于17世纪的荷兰。16世纪早期的静物画，还不被人们接受，直到荷兰小画派的出现后，一大批艺术家投身到静物画的创作中，产生出一大批静物作品。经过这些画家的不断努力，进一步扩展到整个欧洲，成为油画艺术中独立画种。

为了迎合贵族的口味，18世纪产生了纤细、浮华、精美繁琐的洛可可艺术。直到夏尔丹真实、富有新意的表现中产阶级和市井平民的家庭生活，体现了平凡的生活美，使静物画有了民主思想和人文精神。

到了塞尚，通过探索体积和块面的问题，通过色彩的微妙变化，发现空间观念。他的静物作品看似简单的几何化，却再现了大自然形体组合的魅力。用塞尚的话说“绘画不是追随自然，而是和自然平等存在着。”

从此静物画的创作进入了更加广阔的天地，更加注重心灵的再生。

在今天，静物画的创作更加异彩纷呈，画家描写的对象已经不是简单的物体，而是心灵和物像结合之物，心灵之物。在我们传统文化中就要托物言志之说。

画家描写的对象是自己心灵的之物 ——心物，那每个画家的心物各不相同。 莫兰迪终其一生就画他的心物——陶罐瓶子，一样达到了令人望其项背高度。

物像不再是静物画的的主体，心物才是画家追求的对象。

心物絮语，或浅唱低吟，或慷慨高歌，或悲悲切切，或欢天喜地，去絮叨心物的前世今生。这一切就是为呈现物并尽可能呈现物的最原始的品性，也就是让物回归“他者”，进而发现并发掘出物本身的特殊性，让物的尊严和价值最它不可替代的特征中呈现。这已经超越了它们在日常生活中的样态。

油画这个外来画种，我们经历很短的时间就好像已经走到了尽头，其实，我们的理想所欲企及的灵验境界却从来没有深入到它辽远疆域，“我思故我在”。

今天，人们行色匆匆，艺术形式纷繁混乱。 印度的一位哲人说过，停下你的脚步，让灵魂跟上。 停下来关注心智的光芒，心物的絮语。

在角落、案几、窗前、屋后，宁静深处去寻觅动情的视觉再生。

2018年初夏邵智浅写于鱼凫雅筑