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“以形写神、形神兼备”这是中国画创作的一个重要原则，正因为有这样的原则作指导，千百年来，中国画没有滑到抽象派里面去。因为抽象派是放弃形的。而中国画历来要求以形这个支架来表现神，形似是次要的。画家应该有画得很像的功夫，如果是有形而无神，那么你画的再像，也不是我们的目的。有形而无神的画是存在的。有神而无形的画是不存在的。没有形的支架，神就无处依附。没有奔马的形象，抽象的“英俊”又从何处表达？但有时适当的牺牲一点形似而为了达到神似，这是应该的。从齐白石到黄宾虹，都提出“妙在似与不似之间”，才是好画。如果一幅画不似到无形的地步，那叫欺世。太似了又叫媚俗。目前学术界由于基于中国画是“意象造型”的理论，所以相应提出以神写形也不无道理。
作者：工笔画家张丽
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