​　　中国画整个笔墨规律系统的归纳，大致有以下六个方面：

　　（一）力度感

　　刚开始学中国画的青年，尤其不习书法者，论其线条的巧拙，往往软弱无力，一般的习惯叫“嫩”。随着勤学苦练，笔墨就慢慢从“嫩”到“老”，有一点力度感。但一般的规律，这力量往往是“外力”，令人感到不是剑拔弩张的火气，就是油滑的草率气。再随着岁月的流逝，功力的加深，逐渐从外力变为内力，火气慢慢没有了，叫做炉火纯青的境地。

　　我们常听说“笔轻须劲能扛鼎，毫软须力透纸背”的话，话说起来容易，可是得积几十年的功夫。为什么说潘天寿的用笔如钢铁浇铸，峻峭而挺拔，吴昌硕的用笔浑厚古朴如金石，赵之谦的线条如棉里裹针等等，都是说对线条的力度感觉。 线条的力，是书画当中形式美的重要因素。它使我们感到生命的存在和感情的奔放。这种力，给人以美的享受，有特殊而相对的独立审美价值。

　　（二）寓以主观感情

　　在中国画里，借笔墨这个工具来抒发主观情感，是重要的职能之一，叫做“意象”造型。这一点不但西方的油画没有，其他国家用线条的画种也没有，这方面的美学价值是中国画的独特之处。

　　在绘画的美学思想史上例子很多，倪云林的逸笔草草聊写胸中“逸气”，朱耷利用线条透露了内心的“哀叹与流逝”，石涛的“山川代予而言”，都是基于认识自然，将审美感受升华为神思、意境，主动地以意使笔，创造了艺术美，既非单纯地玩弄笔墨，也非常被动地描摹自然。

　　在笔墨中有意无意的要流露出书画家人品、情操、感受和激情、所以画论中说“人品即画品”是大有道理的。虽然不太神秘，但这样的线条更不是素描的线条所能比拟的。

作者：工笔画家张丽