​　　（五）对立统一

　　在节奏和韵律的那一节里，对于笔墨的粗细、疏密、干湿、浓淡等等对立面，要求安排得具有节奏韵律的美感。这本身就已包含了统一的因素。对立而不统一，不和谐，当然就失去节奏韵律。但还不止如此，比如古人论笔墨时早已说过：“领会到李成的惜墨如金和王洽的泼墨，对笔墨的诀窍已知过半矣”。就是说：能处理好这两个笔墨的极端的对立面，能达到和谐统一，对笔墨技法就懂得过了。

　　还有如巧与拙的对立统一问题，“拙”在古代文人画领域里的含义，本来是生拙与古拙。它与“逞才”、“纵恣”相对立，属于儒家的“中和”之道的涵养范畴，是人品在作品里的反映。但如仰韶时期的彩陶图案纹样的稚拙美就是包括纯朴、自然、真挚的含义。后来文人在绘画中为了取消“霸气”而人为的去表现“生拙”，就已属于技法及形式美的范围了，生拙就同巧媚对立了。“拙”是“稚拙”。“生”是熟尔后生的“生”。就是郑板桥说：“画到生时是熟时的生。”明代傅山主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，都是从品德上体会的。而拙还有“有意之拙”与“无意之拙”之分。矫揉造作，故作姿态为有意之拙。由于技法自然，深厚老熟，大巧若拙则为无意之拙。巧与拙也属于笔墨的两个对立法则，都属于形式美的特性之一。在艺术实践中我们知道，固然巧媚易流于华丽甜熟，格调不高，但一味生拙，又易流于粗犷，未必就是上乘，当其稚拙美不能与具象美结合的时候，恐怕值得研究，如儿童画和儿童书法的线条，常带有稚拙味，但由于儿童缺乏造型能力的锻炼，及布局、色彩等安排，单有稚拙而不得其形与神。虽然仅有诚挚的天真烂漫的新意，终究还是儿童画。潘天寿先生说：“画家必须有画得很似的工夫，也要懂得最不象最幼稚的画的味道。”所以我认为画家不能单纯强调稚拙而忽略具象美形式。在巧拙问题上，应该巧拙并用，达到巧与拙的对立统一。

　　怎样才能算对立统一呢？在杨启與的一段笔记中，有这样一段话：“要婀娜中寓刚健，妩媚中行遒劲，雄而不野，谨而不拘，犷而不乱，纤而不弱，巧而不滑，拙而不刻，灵动中具有毛厚，严密中有轻松，锋藏而见笔迹，锋露但无火气。”如何才能达到这样的境界呢？功到自然成，要靠长期的实践。

作者：工笔画家张丽