来源：中国艺术报

湾区春潮

潘鲁生

关于大湾区的民艺调研与系列创作始于2018年。多年来，我深入大湾区腹地，走访古村老巷、渔港码头、作坊市井，在尧峦山村的锅耳墙下，于大澳渔港的绳缆间，从葵涌码头的货轮旁，至澳门老船厂的斑驳木纹中，不断感受和观察，不断思考和领悟，将民艺调研过程中的所思所得陆续形诸笔端。

这一系列作品先后在济南、深圳、澳门、东莞、香港等地展出，新旧交织的绘画叙事引发了跨地域的共鸣。如今，巡展以广州为终点，是一种文化的回归。这既是对大湾区文化同源性的呼应，也再次以绘画意象与广州“千年商都”的港口文化形成对话。广州作为国家中心城市与湾区文化腹地，是岭南文化的中心，承载广府文化、商贸传统与历史积淀，是历史的见证者，也是大湾区发展的核心引擎之一，是未来发展的参与者。展览是艺术创作与民间文化的一次深层互动，它将促使我们把大湾区守护传统与现代革新的双重命题，置于更具历史纵深和学术厚度的语境中重新审视，获得关于艺术、文化和社会发展的体验和思考。

粤·江边红顶 2024年 124×245cm 纸本·彩墨

港·维多利亚湾 2024年 124x245cm 纸本·彩墨

澳·东望洋塔 2024年 124×245cm 纸本·彩墨

我想，大湾区不仅是经济腾飞的象征，更是文化交融的活态样本。这里的每一处风景，皆是传统与现代的“共生体”，是乡土情结与全球视野的“交汇点”——鳞次栉比的摩天楼宇与青苔斑驳的围龙屋并立，早茶的悠然与货轮的轰鸣交响，传统香火缭绕的祠堂与霓虹璀璨的都市夜景相映成趣，在湾区，历史的沉淀与时代的脉搏相互呼应，彼此融会。我想记录和呈现的不只是物象，更是人与土地、传统与现代的联系，希望以“写实之笔”捕捉物象本真，以“写意之心”传递文化根脉，使画面具有岭南地域的鲜活气息和水墨传统的韵味。因此，彩墨尤其适于表现这样的情境，其浸润氤氲恰似时光流淌的痕迹。这也是在影像传媒发达的当下描绘都市之景的意义，从林立的货柜中见天地，从斑驳的墙垣中读历史，从空寂的街巷中听回响。

粤·大万世居 2022年 124x124cm 纸本·彩墨

港·弥敦道 2023年 124x245cm 纸本·彩墨

澳·妈阁庙 2023年 124x245cm 纸本·彩墨

巡展举办以来，尤其难忘展览中孩子们以稚嫩的笔触临摹湾区景象，他们的想象带给我新的感悟和感动。如同大湾区的文脉——既需扎根泥土，守护锅耳墙、古船厂的记忆，也需面向未来，让传统彩墨焕发当代生机。从这个意义上看，关于大湾区的民艺调研与艺术创作不仅是我个人的艺术探索，也是一次文化自觉的对话，在繁华与沉静、传统与创新的辩证中，看见一种生生不息的力量。

此时此刻，岭南春意正浓，为巡展而作的画墨色未干。这场以墨为舟的艺术之旅，在珠江的入海口、在广州的暖风中沉淀为一场文化的归航，并将再启春天的新篇。