2015年2月10日下午5点(瑞士时间上午10点)，“艺术之味Belle Haleine – The Scent of Art”新闻发布会在丁格利博物馆举行。

　　“艺术之味”大展之所以在世界范围内引发广泛的关注，不仅因为参展的艺术家个个都是名震天下的艺术大师，还因为展览的场地——丁格利博物馆。这座历史悠久的博物馆荟萃了动人的历史文化成就，无数艺术大师的作品都曾在此展出。

　　丁格利博物馆是为永久收藏二十世纪艺术家让·丁格利Jean Tinguely作品而设计建造。丁格利是瑞士本土的画家和雕塑家，以动态艺术成名，而后大部分时间生活和创作在巴黎。他以废旧金属、齿轮、塑料管、马达等为材料，创作出有如机械装置一般可以运动的雕塑作品。

　　这些废物利用堆积起来的雕塑几乎是我们每个人儿时都有过的梦想和尝试，只是没有人能比他做得更接近我们的理想，不由让人驻足、体验、捉摸、惊喜，在此一圆儿时未可及的梦。博物馆建筑由瑞士著名建筑师马里奥·博塔(Mario Botta)设计，1996年落成。

　　今天“凤凰艺术”为您搜集整理的精彩图集，让我们一同领略丁格利的“艺术之味”!

　　▲ 博物馆建筑物空间明朗而一目了然，丁格利博物馆，面对庭院的这一侧，几个梭状桁架成了建筑物醒目的标识。

　　▲ 博物馆门前庭院中的雕塑“Swimming Water Sculpture”是丁格利的作品。

　　这个雕塑更似一个水景喷泉作品，大小不等的齿轮、螺杆以某种规则组合，以不同的速度旋转、升降，一刻不停息。从不同水喉中喷出的水呈各种状态在空中划过痕迹，水柱、水雾、水滴舞蹈碰撞，形成令人目不暇接的美妙景象。

　　▲ 大门外楼梯间圆柱旁的这个雕塑，如冷兵器时代的某种新式武器，不知触动哪个机关就会引发一场灾难，不明就里的人不敢靠近，可是又不忍错过一场好戏，只有隔了距离远观。

　　▲ 国际象棋雕塑。每个棋子有如一个座凳大小，一众长幼以黑白棋子为道具，或座或抱或举各种搞怪和排列组合过足了表演瘾。

　　▲ 庭院中这个五彩的雕塑在绿茵中格外绚丽。

　　丁格利本人也是一位画家，他早年的雕塑草图有建筑和工业设计草图的严谨，是非常清晰的黑白线条图。八十年代之后的雕塑草图开始用颜色，配色绚烂，笔意奔放，更重表达设计意向，很多草图本身就是非常吸引人的抽象绘画。

　　▲ 梭形桁架内外，只以薄薄的玻璃相隔。这也是一个空间与形式高度统一的建筑。

　　▲ 大空间中高处赫然悬挂着这个雕塑，一半天使一半恶魔般，双翅笼罩了整个空间。

　　▲ 丁格利不同时期的作品，都是可以运动的，有些可以发声。可能因为是在博物馆中，展出的作品发声的不多。他的作品早期的体量较小，较为大只的多为后期作品。

　　▲ 这组巨大雕塑几乎占据了整整一间展室，这个步入式的雕塑可以让人们从各个方向以各种方式上下。

　　丁格利希望创造一个欢愉的、有趣的、疯狂的装置，可以让孩子们攀爬跳跃。不多见的，一个艺术家希望他的作品不仅仅是仅供人们欣赏旁观的艺术品，而是一个引人注目的、有用的、所有人可以参与的装置。所以也不难理解当这件作品第一次在威尼斯展出，主办方因安全原因不允许参观者进入时，艺术家的失望情绪。

　　▲ 这个博物馆的展示空间清朗开阔，一目了然，只除了上二层的楼梯略为隐蔽。展厅后身靠近莱茵河一侧，这个弧形走廊又一次给了大家惊喜。

　　▲ 遮阳纱帘使得沿窗展开的莱茵河美景呈现出浮世绘的优雅。

　　▲ 博物馆商店里这些斑斓的明信片，许多是丁格利后期雕塑作品的草图，本身就是意趣无穷的抽象绘画。

来源：凤凰艺术