艺术家周力在作品安装现场

艺术家周力创作的大型公共艺术品《尘埃——蜕变》

艺术家周力创作的大型公共艺术品《尘埃——蜕变》

周力《尘埃——蜕变》上半部分象征着精神层面

　　导言：3月底，由艺术家周力创作的大型公共艺术品《尘埃——蜕变》正式落户深圳宝安国际机场，成为迎送旅客的一大“使者”，也将成为深圳宝安国际机场的新坐标。《尘埃——蜕变》来源于2013年周力的个人艺术装置作品《尘埃》。在一年的筹备中，周力经历了无数次的材料试验及方案修改。在这件作品中，艺术家将文化、图像、交互视觉体验集中于一个公共空间中，让建筑原初的维度取得更丰富、更复杂的层次。

　　“国际蓝，整体效果很融合深圳机场这么大的公共空间，从一楼到二楼的不同层都能展示出不同的视觉效果，顶上两只蝴蝶准备着陆的姿态很生动，这个大装置是一个中性的风格，当我作为一名旅客路过这个作品时，这种线条缠绕的椭圆物造型和炫丽的光色效应，以及纷飞的蝴蝶吸引我驻足观赏，我觉得在这样一个巨大的空间和川流不息的过客之间，这件作品制造了一个凝固与偶遇的现场，感受流光溢彩，感受到光电、材料和象征物的结合，也使机场文化更具当代感。”在观看《尘埃——蜕变》后，艺术家薛峰如此评价道。

　　除了艺术家身份，周力现任深圳宝安国际机场艺术顾问，她将指导及策划机场一系列的艺术活动与艺术品规划。《尘埃——蜕变》作为她策划的首个项目，是如何在如此大体量、强气场的空间中凸显，并与机场建筑融为一体?艺术家又是如何突破空间的条件限制，完成创作?带着这些疑问，雅昌艺术网对周力进行了独家专访。

　　雅昌艺术网：周老师，请您先大致介绍这次特意为深圳宝安国际机场创作的作品《尘埃——蜕变》。

　　周力：《尘埃——蜕变》是一个总体高21米，直径9米的大型公共艺术作品，这件作品由两部分组成，包括悬挂于空中的主体和底座，主体高17.5米。在机场做这件作品，我首先想到的是，作品如何不被这么庞大的空间及气场吃掉;另外，机场原来的设计中没有关于艺术品的悬挂的，所以在最初的方案中，我就定下“轻盈”的基调。因为深圳机场的空间感特别好，这件作品被放置在机场到达和出发的必经之道，如果这件作品以厚重的形式出现，等于把一个气孔堵住了。所以，在我的方案里，这个位置一定是视觉和空气都是流通的，与机场建筑融为一体。这件作品尽管体量很大，但主体总重量不到500公斤。

艺术家周力讲解作品方案

艺术家周力在工作室做材料试验

艺术家周力在工厂亲手制作作品

　　雅昌艺术网：您设计这个方案花了多长时间?

　　周力：从去年4月开始接手，5月定稿，用了将近一年的时间才完成这件作品。在这个过程中，我修改了5次方案，因为承重问题，一直找不到合适的材料，通过与我合作的几个工程师商量、讨论之后，才找到了合适的方式。这件作品没有骨架，但如何支撑?这个问题我想了很久，经过各种测试后，发现可以用钢丝把这件作品挂住。于是找了麻省理工的力学工程师来测试，最终决定用四根主线，四根安全辅助线吊起这件作品。远看，几乎看不到这些钢丝，就像一个悬浮在空中的作品。

　　雅昌艺术网：这件作品与您之前的作品《尘埃》是怎样的关系的?

　　周力：《尘埃》是2013年参加 “占地一平方米” 展览的作品，在我看来，地球上没有任何人占有了什么?人类能占有的，小动物们也占有，而且它们生生不息，人类真正能够留下来的是精神上的财富，这是物质和精神的区别。《尘埃》这件作品就是对于这方面思考的回应，由上下两部分组成，暗指对于人类而言重要的两个组成部分“物质”和“精神”。底层基座是一个有着36层的蛋形雕塑，上面布满了地球上的原始生物——各种虫类，代表着物质。作品的上半部分是布满纷飞蝶舞的椭圆形茧壳，在我看来，蝴蝶象征精神的升腾隽永，相对于接地的物质，在表现形式上更强调了上层部分灵性的飞舞。《尘埃——蜕变》是《尘埃》上层部分的延伸。主体取形于茧，因为我想到，其实人既脆弱也坚强，这件作品包涵轻盈的力量是掰不断的，在我看来，以柔克刚更有力量。

　　对于“尘埃”，很多人会联系到忧伤，但我理解的“尘埃”就是让自己谦卑一些。在偌大的地球上，所有人都像是一粒尘埃;在时间长河里，能留下的是生生不息的生命力和精神。人类的生命是不停地进步，我比较向往美好，我也是通过这样的角度诠释这件作品的。

　　雅昌艺术网：刚刚讲到《尘埃——蜕变》是《尘埃》上层部分的延伸。

　　周力：除了放大尺度，造型及结构也发生了改变，其中蕴含的绘画感和手工感是特别重要的，整个“意”体现了出来。因为我这段时间在研究线条，就用草书的笔触“编织”成了茧，所以形状是完全没有规律，全凭视觉经验。我习惯于拿炭笔画草图，所以对线条的感觉、韵律、组合，知道如何是最恰当。

　　雅昌艺术网：蝴蝶的摆放也特别考究，您是如何构思的?

　　周力：我希望整件作品是飘起来的，蝴蝶是拼命往茧上飞的动态，蝴蝶扎堆似的粘在茧上面，不打灯的时候，也隐隐约约感觉，即漂亮又雅致，还有一点点色彩的暗示。原本计划是200只蝴蝶，因为承重问题，减少到99只，另外有5只大蝴蝶悬挂于茧的不远处。

周力作品《尘埃——蜕变》调试灯光

周力《记忆的碎片》

周力《9000颗雨滴的琥珀》

　　雅昌艺术网：底座的灯光是不断变化的，灯光在这件作品中扮演怎样的角色?

　　周力：深圳宝安国际机场顶部的蜂窝窗口透光非常强，灯光可以更加突出作品，两者透过作品而后相互覆盖，营造出光影变化的不确定性。底座里有 1200盏灯，我们设置了四种灯光——红、绿、蓝、白，有12种屏，可以调节不同的节奏，每个节奏持续一个小时。原来最早的方案是物体发光，光源从上方往下投射，后来因为承重问题和美观，被否决了。从底部打光是在第5稿的时候定下来的。

　　雅昌艺术网：为什么选择红、绿、蓝、白这四种灯光?

　　周力：我觉得这几种颜色比较有代表性，从色彩学而言，这几个颜色基本上已经代表了舒适度。颜色里有一道白光，源于第一稿的设想，也源于《尘埃》这件作品中上半部分是白色的。

　　雅昌艺术网：在创作这件作品的过程中，最困难的是什么?

　　周力：没有把握把这么大体量的作品做出轻盈感。最后的呈现几乎是达到了原先预想的80%。我对轻和透一直是最感兴趣的，而且机场的空间不可更改和破坏，在第5稿的时候才找到最适合的材料，在那之前，我几乎都要放弃了。我尝试过铁丝、铜丝，都太重了，没法实现。现在使用的这种材料，无论从重量、光泽都非常棒，光泽不像不锈钢那样浮在表面，是内敛的，与整件作品的气质非常符合。

　　雅昌艺术网：《尘埃——蜕变》是您创作的第三件装置作品，除了与《尘埃》的直接关系，跟另外两件装置作品《记忆的碎片》是否也有关?

　　周力：我觉得都是用我一贯的观点，以柔克刚。这件作品原来想用大理石削成片，但是太重了，没有办法运输，也无法呈现预想的效果。后来我发现，亚克力透光，就在亚克力表面用纱布和宣纸处理之后再刷胶，远观纹理很好看;亚克力磨砂后变成亚光的，就像雾一样，远看是发光的，就像透明的石头。在这件作品中，“石头”，没有明确的指向。此外，作品中的两个台阶，可以让观众坐在上面感受这种韵律，在旁边有很多我的手稿，关于中国当代艺术史的编辑和这个“石头”的手稿，以此承载一种记忆，一种梳理，这个梳理是个人的领悟，对作品的呈现方式也是个人的，也是轻盈而有力量的。

　　我即将参加威尼斯双年展的作品《9000颗雨滴的琥珀》也是凝固时间和生命的概念。每颗水滴里都有一个小虫子，就像琥珀一样，把时间凝固起来，对消逝与永恒，一直是我思考的课题。在今年4月，我将参加蜂巢当代艺术中心的联展，展出的作品中包括《孕》，是我怀大儿子时画的，也是表达蜕变之意。

　　雅昌艺术网：在机场呈现艺术品，您是怎么看的?

　　周力：国外的一些机场都有艺术品的展示，但是国内机场才刚刚开始。其实机场是一座城市的名片，能代表一座城市的气质和特点。在美育方面，只能以潜移默化的方式进行，机场每年有着庞大的人流吞吐量，以点带面，可以取得很好的效果。

　　雅昌艺术网：谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷