在欧洲，印象派之前的油画比如达芬奇、丢勒、伦勃朗、安格尔、德拉克洛瓦甚至包括马奈等等大师的作品是技术至上的理性绘画；印象派时期的油画比如莫奈、毕萨罗、西斯莱、雷偌阿包括梵高、塞尚、高更、博纳尔甚至包括马蒂斯、弗拉芒克等大师的作品是情绪至上的感性绘画；印象派之后的油画比如毕加索、康定斯基、马克罗斯科、博伊斯、波洛克以及现当代诸位大师的作品是思想至上的观念绘画。
　　那么，中国呢?
　　如果从明清传教士带宗教画舶入中国算起，油画在中国也不过三百余年，聪明的中国人使油画得到了本土化的迅猛发展且形成了中西文化杂交的独特面貌，在世界上已占有重要地位，作为中国油画的一份子，深感欣慰。
　　当下的中国，先锋艺术与传统艺术是对抗的两条主线，然而其绘画风格和面貌已复杂得跟欧洲和美国一样难于归类了。
　　作为一个画者，我在艺术这片士地上耕耘了二十余年，我曾经刻苦训练自己的绘画技能、系统研究绘画艺术的专业理论、全面了解艺术的发展历史、大胆尝试各种风格样式——理性的，感性的、主观的，最后，我选择在这片土地上种植
　　“土豆”——朴素的写生，因为它最贴近我的生活方式和情感体验。
　　我写生往往选择最最普通的景色入画，从来不挑剔写生的地方，即便是挑选地方也只是在筛选与我的情绪相吻合的某种诱因。我的画来源于我的心灵——童年农村生活的记忆在我的大脑里播下的种子一直在发芽、生长，我以为那是一株质朴、真诚、单纯而美丽的幼苗，我努力去呵护它，所以不论到哪里，我的写生都是对它的一种关照。
　　我之所以爱写生，是因为这一过程能够带给我足够的快乐。只要走出去了，迎接你的就是新鲜、刺激和挑战。这种种状况都会使你激动不已，颜色在这种激越的情绪下与画布发生碰触所留下的痕迹是不可复制的，这一系列的感受都是写生带给我的，写生与在画室里作画的乐趣是完全不同的，而我则更喜欢外出写生的方式。
　　当温暖的阳光洒满你的身体，当清凉的微风吹拂你的头发，当泥土的芬芳沁入你的心底，当明丽的色彩跳跃你的眼前，当狂野的笔触肆意你的画布……我难于自控!
　　我的油画除了人物作品，我的风景里几乎不画一个人物，我追求一种空旷、孤寂的画面感觉，表达对自然和生命的敬畏与热爱。
　　我喜欢用即兴书写的方式写生、创作，力图做到了了数笔、气韵生动、题材平实、技法朴素，简约粗犷，质朴动人。

作者：田亚洲