在上一次的美学课中，我们了解到中国古代绘画的分类，“道释”与“人物”，构成了我们所说的人物绘画，这其中所包含的其实是两个层面的东西，一个超自然的神，另一个是自然的人。这两类，又由不同的类型所组成，比如历史故实、肖像、婴戏、宗教尊像、鬼怪等等。

很多朋友在听完“古代绘画中的人与神”讲座之后，被黄老师幽默风趣的演讲风格所吸引，4月我们再次邀请到黄老师，本期讲座题目为「图画天地：中国古代山水画的世界」，他将又一次带领我们走进中国古代山水画中“包罗万象”的世界，相信一定又是一次充满惊喜与趣味的思想旅程！
 

风景画或者说表现自然的绘画在西方文艺复兴之前并不是主要画种，或者说并不受主流所重视，而在中国则不然。在中国古代绘画中，自隋唐开始到明清时期，山水画是极为重要的画种。读懂了山水画可以说就相当于读懂了一半了中国绘画史。有人会说，一幅表现自然风景的画作有什么样的特别之处呢？

宋 米友仁 《潇湘奇观图》 

纸本墨笔 19.8×289.5cm  北京故宫博物院藏

实际上，中国古代的“山水”不仅仅是对于自然山川的描绘，它并不仅仅由山和水所组成，而是一个包罗万象的世界，是对天文和地理的图像表达。

这个世界可以与人有关，也可以与人无关。这一讲我们将带领大家一同领略古代山水画中的奥秘，去探寻这样几个问题：在历经千年的发展过程中，它到底形成了怎样的规范样式？是否有特定的观看与欣赏方式？我们如何来理解通过这种特定主题而表达的思想？

张大千《爱痕湖》 1968年作

绢本设色  76.2×264.2cm 

近日，台北故宫博物院携手台北历史博物馆特地举办了“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”，张大千是一位兼容传统与创新的20世纪国画大师，山水以泼墨泼彩著称，自2010年代表作《爱痕湖》以1.008亿元高价成交，其在艺术品市场上的价位居高不下。

在张大千的山水世界里面，一直追求着一种技艺的精湛与艺术的心境，在师友的熏陶与不断鉴藏学习中丰富自我，他富于收藏，其中董源的《江堤晚景》终其一生，未尝割爱。

五代 董源《江堤晚景》

179.5×116.5cm 青绿设色 台北故宫博物院藏

众所周知，张大千有着高超的仿古与摹古技能，他往往以古画临摹为提高技艺的方式，这幅画是他摹古学习中十分重要的作品。董源被认为是中国山水画家的典范，他创立了披麻皴、点子皴等皴法，后世的大家习画多追溯董源，如举世瞩目的黄公望《富春山居图》便是取法董源的披麻皴进行的创作。

董源的画中很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，比如这幅画中的行旅人物，形体虽细小，却简而精妙，点缀在青绿设色的山水之间，使得画面颇有生气。

元代 黄公望《富春山居图》局部 纸本水墨

人物的点缀一方面是使得山水不再是纯的山川之景，使得画面有了更多的观看视角与解读空间。

例如，北宋的宫廷山水画范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等，画幅虽大，但是观画细节便可见穿梭在期间的人物形象，多为行旅的人，有着隐隐约约的行走路线，我们不知道他们要往何处，但是他们却正要走向画面深处，引起我们无限的联想。

当观者与之对视，将自己当做画中的一位童子，如南朝宋宗炳所言“卧以游之”，这便是古人观看中国画的一大境界之一。

宋 《郭熙》1072年

绢本设色轴 158.3×108.1 cm  台北故宫博物院

而反过来站在它所处的空间来看，这些画作都是出自宋代的宫廷画院的画家之手，从这里诞生了青绿山水巨制王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》等等。那么为什么要创作这样的大体量的山水画，统治者是出于何意？然而，这些问题也都成为我们观看中国山水画的一大疑惑。

北宋 王希孟《千里江山图》 

绢本青绿设色  51.5×1191.5cm  北京故宫博物院藏

当然，山水画中也存在着与“人”无关的情况，这里只剩下笔墨与意境，如倪瓒《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》等，简洁而率意的画面离不开对于其文人身份的探讨。

自宋之后，文人阶层是社会的重要阶层，山水画也是这一阶层表达思想情感的重要手段之一，那么这一类山水画到底在刻画一个怎样的世界与视角？我们又该如何从其思想根源理解这样的山水艺术呢？

元代 倪瓒《容膝斋图》

纸本水墨 59×6.3×5.3cm  台北故宫博物院藏