国画在江苏有着丰厚的传统积淀，在六朝以来1600多年的画史里，画派众多、名家辈出。20世纪中国画发展的新课题是：面对西方艺术的引进，面对社会文化的变革，如何实现传统中国画的继承与创新。无论是传统延续型，还是中西融合型，丰厚的传统成为中国画发展的沃土。因此20世纪的江苏国画，在秉承优秀传统的基础上，涌现了众多风云人物。引领国画开拓发展一代大家徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中、吴作人，实现传统的继承与发扬的吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、王个簃、谢稚柳，代表着江苏工笔与写意花鸟画突出成就的傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙。

江苏国画薪火相传，代不乏人，人们自然期待更多的周广中这样的画坛新秀出现。徐州艺术馆周广中画展受到社会的关注和藏家的追捧。“松风舒浩气，画笔壮乾坤。”“其作品有傅抱石的影子，受金陵画派的影响，有传统的章法和笔墨，又有时代的气息和语言。”“周广中在山水画领域声名鹊起，成为金陵画坛的后起之秀。读周广中的山水画，会使我们深切地感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。

名家点评

周广中的画构图别致， 笔墨秀逸，画面有灵气，有思想，有意境，尤其是《栖霞古寺》很见笔墨功夫，画里既有南方山水的温润灵秀又有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人风雅，通过人物在山水间画龙点睛，描绘出一个引人入胜的天地。周广中画有一种典雅逸趣的人文之美，营造一个理想的精神家园与当下人文追求对接起来，展示古人那种“至乐寄山林，斯文在天地”的追求，对古人寄情于山水的展现，实际上反映的是当下人的被遗忘的人与大自然融和的天性，自然会引起欣赏者情感上的共鸣！实现了“穿越”，师古而不泥古，古为今用，亦古亦今。画如其人，广中的画正是他人生与艺术追求的绽放，假以时日，必有大成！

——范扬（中国国家画院副院长）

看周广中的画，笔墨功底很好，擅于用水用墨，墨色相融古雅有致。山水画笔墨是表现的手段，是基础，是前提，没有扎实的笔墨工夫，绝难有上佳的作品。有了好的基础还要重视笔墨和结构的关系，构造画面的主要形式结构大致有三方面：一是章法（构图），二是笔墨结构，三是造型特征。无疑，它是构成一个画家艺术风格的重要内容。我们要想画好山水画，理解和把握山水画的三大结构尤为重要。唯其如此，山水画家才可能在临摹、写生、创作中抓住根本性的东西，在理与法、形与意的探究中，画出更加有自己特色的山水画。周广中的山水画有自己的风格特点，其于绘画之道，年纪轻，路子正，有潜力，希望继续努力，百尺竿头更进一步！

——李小可（北京画院院长）

画家周广中从传统中走来，在继承传统山水精神的同时也在不断探求着属于自己的“意象”和“趣象”相结合的艺术之路。受新金陵画派的影响，周广中近三十年的绘画道路上，转益多师先后潜心学习傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙等大家笔墨技法，并得卢星堂、华拓等老师的教诲传授，掌握了中国画技法和章法的要领为山水画创作打下坚实的基础，周广中的山水画构图大气、洒脱、笔墨率意、气韵生动、抒写着既有传统的审美情趣又不失现代视觉感染力的绘画语言，较好的人文精神在周广中的山水画显现，作品中渗透出文人画的意趣，给观者以“可居可游”的艺术享受。

从他带来的作品和画册里我高兴地看到周广中正在一步步地转变着。看到他进入了南京和北京的艺术院校接受深造学习，知道他在各地山山水水采风写生，看到他成功举办多次画展，和发表在各类报刊杂志上的作品并获得各种大奖和荣誉深感快慰，欣然提笔书写：“天道酬勤”以勉之。周广中是个谦虚实在的人，也是个勤奋刻苦的人，成功之路是一种漫长而又艰辛的跋涉，周广中具备了学习和深造的环境，对山水画艺术有坚定而执着的追求，加上他自己卓异的悟性与品质，使他无论创作乃至理论修养都取得了很大的进步。他的艺途辽阔、前程无限，我深信在今后的艺术道路上他一定会获得更大收获。

——周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师）

广中去北京求学，打电话告诉我，我很高兴，相识十多年，看着他一步步走来不断在绘画道路上取得可喜进步，实属不易，广中自幼痴迷于书画艺术，从艺20多年来，甘于寂寞勤奋学习，为人低调。他只将自己置身于传统文化的艺术氛围里，潜心于中国画艺术的探索研究，揣摩历代书画名家的风格语言，与先贤对话，感悟前人的艺术思想，同时对历代诗词歌赋，书法篆刻皆有涉猎。其作品兼工带写，雅俗共赏，为越来越多的圈内外人士所欣赏和收藏。“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高”，广中就是这样一位积极上进、年轻有为的青年画家，祝愿他保持旺盛的艺术生命活力，攀登更高的艺术顶峰。

——黄鸿仪（江苏省国画院理论研究室副主任、著名美术评论家）

青绿或金碧山水，水天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网巾鱼鳞两种为适合。古人说“远水无波”。

金碧山水

“金碧山水”的解释 一种以泥金、石青和石绿三种颜料为主色的山水画。始创者为唐朝李思训。在青绿山水的峰岩间界画金线，为北宗画法之一。而李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的 延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上金碧山水图 中国山水画之一种.以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比 ＂青绿山水＂多泥金一色.泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴 ﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物

青綠山水与金碧山水;浅降设色及工笔重彩青綠山水 山水画的一种.用矿物质石青、石綠作为主色的山水画,有大青綠、小青綠之分. 大青綠 从隋代展子虔《游春图》中,可以看元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来青绿山水画（兼金碧山水）：青绿山水画系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主，表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画中国山水画之一种。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比＂青绿山水＂多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物

对于一个书画家而言，其一生出精品力作最佳的黄金时段，大概在其35岁至65岁之间。这段时期往往是这些书画家的成熟期，也是书画家思想最敏锐、精力最旺盛、激情最冲动、佳作最容易出的时期。”张继超说，徐州本地就有很多有实力、有潜力的书画家。藏家不妨现在就多关注一下这些未被市场炒作、作品有自己特色、目前价位较低的中青年书画家。

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