紫砂艺术，在砂陶历史进程中，文房用具作为专供文人书斋之须特定的门类在记载中并不多见。紫砂砚如与石砚比较，可能在功能力远不如石现，但作为文房清供，却是依艺而乐，深得文人雅士喜欢，故在砂史长河中很少有人涉足表达。我可能受上海印纽，砚台雕刻大家楊留海兄弟的影响，总希望用紫砂来做点能反映乾隆工特征的砚台。紫砂在成形时处软质材料，须经火冶炼后才能达到其硬度要求，但由于烧成的收缩会影响到砚边的美观。一件可玩的紫砂器，必须得克服烧成后而保持其线条工整可赏开玩，何况此紫砂砚厚度是实心的一块泥呢，因它的实心，在烧成过程中由于收缩率的因素对成形要求特别是厚度边角之处，因实心土在收缩过程中的作用力，很容易产生细微的收缩不匀衡而影响视觉的不舒服。紫砂砚，因砚台的使用功能决定了必须是实心土，按照制砚形制，必分研池和墨池，然后在有限的空间去排列表达所想表现的图案。此砚作于二十多年前，因书房之用而兴趣所作，过去常与杨留海兄见面交流，对他作砚之印象特深，目睹他雕刻乾隆工之表达青铜纹，此砚图案曰仿青铜纹龙凤砚，双龙龙头在墨池和研池两旁之空间，研池两旁狹小的空间随形而刻青铜纹，研池下二角处即以二风头分别表达。紫砂艺术表现形式面目众多，随心而为，见识决定着整体的格调，乾隆工也就是把所想表现的图案每条线条交待得清楚而干净，让人一目了然，其实所谓乾隆工也就是与商周青纹异曲同工，优秀的中华传统工艺美术，根脉于传统文化的传承，只是不同材质从事所工艺美术的各行各业之艺人，都是从古代的优秀文化中去理解和采纳其精神来表现自己作品所须的再创作，当然出于每人对技艺水平高下而呈现的作品各不相同，同时还包括每个工匠本身对传统美学的理解和驾驭能力，这种能力是长期在专业崗位上慢慢训练和成长的，其中更重要的是对专业的用心和情感的付出，只有专注热爱专业的人而又带着满腔热情去拥抱事业锲而不舍，历经岁月洗礼成为成熟的业者。才有可能在行业中脱形而出，毅力和文化修养在此中也是一个不可缺的重要因素。以自己从业成长经历一路走来，就是在不断学习，不断思考，不断实线，不断提高中走向成熟。最重要的原因是对砂陶艺术的一片痴情，岁月匆匆，从业的酸甜苦辣涩人生的五味浆成就着旅途的风光……

砚台反面题句曰：千秋诗，百年影。拾遗采风古韵。五色土，七彩虹，砂海一角流影。