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1981年生于福建闽侯
毕业于厦门大学美术系，获硕士学位
现任华侨大学建筑学院教师
中国美术家协会会员
厦门市美术家协会理事
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网络时代，跨时空、跨领域的信息被或深度或表层地认知，在有意识或无意识中嫁接、叠置、交融、消化。身处其中，艺术家可以守住单纯，更可以拥抱错叠的经验。
《虫王》 55.5x37.5cm 纸本水彩 2019
《跨过山和大海》 55.5-37.5cm 纸本水彩 2018
表皮趣味、传统画境、现代的几何构成、插画、卡通、贫穷艺术、摄影、装置及其他的视觉经验是林攀科乐于存储的素材，用于搭建他的情境，讲述他的故事。在其中，废旧的器物叠置拼合、用碎布捆扎、铁件勾连，形成形象，其似乎原本就具有生命，却又隐约有着外力的导演。
它们目光无焦，张开两臂或耷拉双手，或直立发呆，或行走于山野，或在树梢赏月，或在湖心泛舟，呆萌、温和、闲散、自在、孤独、倔强，似乎漫不经心，又似乎有所隐喻。其中的情境大多清冷，而由于这些形象的存在其底层又显得温软。
《龙力的出走》 55.5x77cm 纸本水彩 2019
《诗和远方》 180x130cm 布面油画 2018
《三头龙》 37.5x55.5cm 纸本水彩 2020
对于其中的具体指向，作为作者的林攀科也难予以清晰的解读，这些情境原本就是多重经验叠合的结果，与日常生活状态不完全割裂也不完全重合，有时是生活的投影，有时是独立的世界，不具有明确的现实及物性。摄影有“决定性瞬间”，作为可控性更强的绘画，当然更应该有。林攀科的绘画可看成是记录他在心象中欣然所见的瞬间之窗口，其中意味虽难以言表，却实实在在地立在那儿，释放其能量。
《夜游》 55.5x37.5cm 纸本水彩 2018
Arthub:林老师，您好。宫崎骏的机械，飞机等，带着一股沧桑和渴望和平之感，这来源于他对二战的感悟。而老师您的机械，铁皮、破布中，也能瞥见一股孤寂感，宁静感，您的素材密码通常源于哪里，能和我们分享一下吗？
当然，把经验凝合从而形成图景的是个人化的视角。孤寂感、宁静感可看成是我的调性偏好吧，但我为画面铺设的底层应该是温暖的，而不是压抑或凄冷。
《到十九世纪流浪》 37.5x55.5cm 纸本水彩 2018
Arthub:随着年龄的渐长，艺术家所看到的“童趣”“浪漫”和“天真”更为的不易，是在更难的生活沉淀下才能拾取的点滴美好，无论是村上隆，哈林，巴斯奎特，还是您，你们总是在找寻自己与多数人的原点，对于您来说，您觉得自己的原点又是怎样的面貌？
孩子们是天真的，而成人要做的只能是“回望”天真。在因年龄而积累起来的时间和空间深度中，在意义充塞的成人世界追寻“无意义”的闲散和自由，这像是一个悖论，却也因此形成张力。
这确实是我在创作图景时的一种潜在情绪，但也不必太夸大它。单纯的指向固然可贵，其可能带来的单薄也值得警惕。画面情境之整体意味应是溢出语言独立发散的，就如对物性的独立意味的发掘。
《废弃的航天器》 37.5x55.5cm 纸本水彩 2018
Arthub:您的创作很有画面感和代入感的，例如今年的新作《十分钟》，就很有意思，这10分钟里，画面里的人物在思索什么？又何原因出现在舱前？又为何属于他与风扇间的空间是空白色的？非常有趣，能为我们解读下这幅作品吗？
林攀科：只是觉得这场景有意味，就画了。回头看，如果从场景来讲，可以将机舱解读为日常生活，从生活中出走一会儿，就十分钟，吹风或是干点其他的什么——废旧的风扇吹不出风，所以那可能也是个借口。总之，在大一点的空间，空泛地呆一会。
这是我在猜测我当时的潜在动机，因为我要表达的意味在画面已经完整了，是直接以图景的方式来思考的，并没有依明晰的故事而驱动。当然，意义与意味没有必要封闭，开放的故事性解读可以让作品更有趣，一张作品能吸引观者的注视，激发其想像、解读并赋其以意义，我想是大部分作者都原意看到的境况。
白色的色块是在画面中又套出了一个小框。是画面情境发展的结果，觉得如此在形式上、情境上合适，就留下了。
《在33度下水》 55.5x37.5cm 纸本水彩 2020
《广阔天地》 80x112cm 纸本水彩 2019
林攀科：困惑很多吧，在许多方面都做得还不够满意。近期的努力是希望在表达上让画面更有沉浸感，更直接，而具有精神性，并让所营造的世界逐渐丰满扩大。也可能到了需打破以往的面貌禁锢，突破惯性的时候了。且看且画且反思吧。
《诗人》 50x60cm 布面油画 2018
《闻香》 55.5x37.5cm 纸本水彩 2018
《请叫我细毛》 50x60cm 布面油画 2018
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