京海墨韵画院名家郑华丰

郑华丰，号风子，抱山斋主人。就读于中央美术学院中国画学院，清华大学美术学院名家工作室，师从著名山水名家张志民先生，主攻山水。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师。

郑华丰的作品静逸，散发着书卷气，画风稳重笔法精练，作品墨气丰润气韵生动，善用积墨法作画直追米元章，混点成树，自淡至浓，墨气爽朗，有“天降时雨，山川出云”之感意，山水作品清丽淡雅，色墨相融。侧峰用短线成脉加以混点积墨成峰，笔墨益显清华，山川浑厚华滋，所做青绿山水更是耐人品之，作品多次参加全国画展并获奖，近年来被广为关注，多幅书画作品亦被收藏界人士收藏。出版有《郑华丰山水画集》。

艺术经历

《水墨箐华》入选2015全国中国作品展

《草原节日那达慕》入选翰墨青州全国农民画作品展；

《家山春晓》入选明德·和融2016全国中国画展；

《我们赢了》入选第九届全国体育美术作品展并获入会资格；。

《山水清音》入选2017上海全国中国作品展并获入会资格。

郑华丰作品赏析

1.作品《峰头黛色》

千岩泉洒落，万壑树萦回。郑华丰擅长画山水，他的这幅作品既有传统水墨的氤氲温润，又有青绿重彩的华美绚丽。整幅作品充满灵气，能够让观者感受到天地之和谐。这张画左边的留白十分精彩，首先，留白从中间房屋处开出，经过长长的山角线，然后转角流入天际，整体呈现出L型，这个造型完美的体现了水的长度，成功的在极小的空间上，营造出了长河无尽的视觉效果。

人们不仅希望在当下的世界中里拥有自己的一片天，同时也希望能够享受“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。这幅山水恰恰能够满足人们这种矛盾的心理，当家中挂有这幅作品时，就能细细品味田园的宁静，能够带人们进入超凡脱俗的精神世界。

2.作品《临溪流以静对》

山性即我性，山情即我情。这幅作品不是简单的描摹自然风光， 它是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，蕴含艺术家对艺术、生活、人生的感受与看法，具有非常深厚的文化价值。此幅作品运用平远加高远的图式来进行创作，这样的图式会让我们觉得画面气势宏大，宽博。

画面表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光，营造出“山性即我性，山情即我情”的境界。作品艺术之外，山水本身的寓意也是不能忽视的，山主仁德，水为财源，收藏这幅作品，无疑就是与这些美好的寓意为伴。

3.作品《人生四季皆风景》

浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。山川四季的风景，实际上就是人的风景，没有人，就不会存在所谓的风景。该作品既有山的雄浑，又有水的轻柔，有山的高，有水的长，人，就应该生活在这样的世界里，登山则可望远，临水则可长流。无论哪种，都是是对我们人生境界的提升和洗涤。山峰圆浑层叠，葱郁茂密，溪流蜿蜒而上，曲径通幽，山石以勾勒为主，多次皴擦以后用淡墨烘染，山石之上以浓墨点苔，显现出江南山水湿润郁秀的特点。

此幅作品淡雅，更适合收藏在书房里，更能增添书房的书卷之气，墨香之气。还能让我们在阅读工作之余，享受到天地山川近在咫尺的美好画面，让我们的精神获得放松。

4.作品《山水四条屏一》

这套四条屏山水构图饱满且不显得丝毫壅塞，画面色彩既有青绿之奢华，又有水墨之淡雅。画家造型能力一流，所画山石树木流水不仅抓住自然物象的本质，同时也符合中国画的传统画法。在技法上，画家用笔老到，没有丝毫败笔，整篇创作一气呵成。是一件很有古典气息的山水画佳作，这样的作品如果收藏一套，不仅能彰显自我品味，还能在山水的滋润下，让自己的人生更加逍遥。

这套山水作品，更适合收藏在面积较大的客厅里，能让家中生出烟云之感。另外，收藏字画，就是收藏美与文化底蕴，它会潜移默化地影响人、感染人、塑造人，能达到修身养性的作用。

5.作品《山水四条屏二》

这套青绿为主的山水四条屏整体气韵生动，充满清新的格调和美感，给人置身于其中的强烈意愿，这件作品，远观可以看其山高水长，位置经营十分巧妙合理，近观可以看其笔墨精妙，色彩清雅无俗气，山石重渲染，少皴擦，增加画面空灵之感。这样的作品从专业的艺术角度，可以说是一件值得收藏的佳作，从家庭装饰或个人收藏来说，可以很大程度上提升家庭空间的品味和气质，画中山水细水长流，山岳浑厚，这在文化中是靠山和财富的象征，是个人书画艺术收藏的首选。

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