非具象作品的介入，有时更应体悟聆听心曲的弹奏，她不是某个音符的精准，可能更是在互为结构中成调。我们在艺品制造时，可能忘掉了形色体的存在，可能也不曾顾及关注局部的技术含量与雕琢，在空境中，偶得其中心路的指引，惯性与未知中产生图式呈现。我们并不知道结果是怎样的审视格局，只在用心的节奏，应合着新生命的呐喊与执念，有时也模糊了初衷的设计与妄想，在心灵底层涌现的生命细胞，起了作用。我们无法刻意地强求结构的完美性，只在对立统一中，找到一些物理支撑。终了的生命诞生，却是独立在心神自由畅想的框架之外，形色体在堆积运作过程中，有时也失去了她本来的理智和方向，拥挤中，却也升华融合至故事的陈述与段落间。艺术的玄炒之处，也许是未知的召唤，星光的指引，生命感悟的自由落体，才显得真实或与万物之规律协调合唱，心神交响，色形泛滥，在自由落体的讨论中，呈现了一些弦外之音。艺术最终是合奏体的产物，并非单纯的理性与感性陈述，只有顺着笔痕足迹的审读，也许能得一些妙理，有时艺者也是茫然不知所措，只能跟着新世界的节拍奔袭。（2020年2月5日）       艺术新生命的孕育与诞生，是艺者自我真诚的表白与坦诚。我们的动能推力，应一直是生命体验的述说痕迹，而不可违背自我意识的心象轨迹，更多的应拋弃常理常规的框架规定范畴，去记录心路的原始认知。我们不知走到哪里去，也不考虑形色体的基本意识需求，一切形色体，均是生命历程的协从者，只需直述心灵之意见，笔痕印迹，则有意象显出。我们不刻意追寻故事的完美性，只感受故事带给我们的心律波长，并触动着我们的感应神经，出现鲜话的语言述说。所谓艺理的节奏调节，均在述说过程中自然形成，而不去在分贝上过分的料理弦音。艺术新生命的出现，她本身会有新的语法方式面对观者，而艺者做为第一面对者，更应宽容新生命的举止与言行。艺者的愿望与终极企盼，也许只是一路呵护着种子的盟芽与成长，放下心绪之杂念，聆听新生命的话外音，跟随着她走向远方，探究末知。（2020年2月8日）        非具象语言的生成，只能是在一种个体认知中，形成符号，或痕迹，或链接。我们在长期的色形体感悟中，对色形体的根本认知与反射，理出一个述说体系，在一件艺品中，她也许并非单纯的在述说一个故事，或更多的是在多线性的轨迹上，在产述一个意识可视状态。我们不能在有限的三原色中，偶得情景再现，但也能靠近或贴切一些未知印象。她可能是风的组合，也许是水分子的拼凑，或是心绪的反复叠加，或是音符的交响。既然色形体已在结构中粘合，必定有道理的重新言论，或是生物体的纠结，或是规律性的倒置。一件艺品，也许只是故事中，零星点滴的记录，但作品的前因后果，却也离不开每一件作品的链接与关照。艺者只是在走一条无人走过的道路，在行走过程中，偶发一些新的链接体系，来充实自我的妄想与追求，也许是在重复中，看到星光，也许是在偶得中发现故事的根本，也许只是行走者的本身，也许只是一个故事的虚幻和影像。（2020年2月9日）        有时，非具象语言，需在不同的时空，时段，反复讨论叠加过滤，方能偶得一些意识可视语言。我们反复论证着艺品心路的准确性，时而在瞬间得一心绪的铺展。有时，一言道不尽初衷的愿望，需在天时恰到之处，偶得语法的规整与拼接。有时，多种语言体系的融合，才能了结一些妄想与初衷。艺品是艺者心底深处意识的可视再现，本体潜意识的翻腾，也不能纯粹用语言解释全面，可能她的生命诞生，需要更多的观者来呵护与拼接，解读未道出的意识映照与心点。艺者只是表层体现与深层认知的拖拽者，展现的意识认知精神盲点，却也含在其中，而不能言尽其意。当艺者以色形体的全部能量，呈现于观者，可能艺者的任务已完成，或艺者也转换为观者，而脱离艺品本身，隔空观望，重新审视认知艺品的种种含义，却也忘掉了在拖拽过程中的升华轨迹。艺品独立之时，则是她与观者，共冋讨论初衷与内核的行为开始，至于所产生之道理，走向何方述说，却也是她自己的事了，艺者也只能在远方，偶而思想些她在盟芽状态时的理想与愿望。（2020年2月10日）       非具象艺术的陈述，有时更多的是在偶得中，发散集结。我们介入叠加着种种妄想的述说与构架，在意识与潜层意识的述说过程中，可能在色形体的搅拌中，偶得述说新语言的诞生，但其中不乏是自我在之前学习中，遗忘的多类图式叠加产物，或已不能自己的去散发这种所谓新奇。我们完全脱离摆脱开前人已有的图式，是很困难的，只能在介入之时，或运行过程当中，尽可能的坚守未知偶发状态的拿捏，尽量去库存式的找到鲜活的真言与述说的可能。我们在前行中，排除着已有图式积累与印象，努力的建立新的结构体，这需要长时间的浏览众家艺品，隔离众家之所长，所成熟的述说语言和方式，因为过去式和艺术无关，未知的偶然出现，才是艺者深研探索的开始，尽量让未知体系的述说，占有述说的整个空间，或尽量加大末知体系述说的百分比，我们只有在原有的体系架构中逆行，才有可能得到新点的启航。感受当下之生命体悟，完全进入色形体的未知内部核心细胞，方可能重新链接故事的初衷之认知，也许才能免强支持着新生命体的成长与延续。宏大的艺术丰碑与丰富多彩的历史长河，只是艺者思考的回望比兑，而不能重拾旧物，反复过去打包而陈述叨叨。（2020年2月11日）       非具象语言的图式，是更在意强调灵与肉的集合体。在图式生长和架构的同时，里外乎应，深浅拖拽。孕育之时，从自然的萌芽乃至春夏秋冬式的体悟中，逐渐建立了生命的主杆与分支表层的任务体系。一件艺品，重要的是产生呼吸感，具备生命的体相，无论涉足任何故事的把控，色形体都需按层次和生命的透视特征，去对待去链接，尽可能的融入血液的细胞组合，感知结构骨架的支撑，并应有肌体的弹性表述。至于音调的应用或节奏的高低，都有在生命体中伴随吟唱，或大弦与小弦的千言路转，显出江河之姿态，宇宙之牵挂。妄想是做为动力参差在图式的交谈中，展现升华与言表。非具象或抽象主题，并非用文字能述说的清晰易懂，但在色形体的外表审视下，或多或少的感受其反射出的道理，或体验到时空与命运的撞击声。我们在太多的未知中，行走记录，却也不能忽略心神之外的滋场拼接与关照。艺术应是未知状态，或正在解读生命体的容纳箱，或心灵语言碎片的搁置体。（2020年2月13日）       艺术故事动力来源，不仅仅只是从自我经历与生命体验中感悟，也常常因为人类发生的事件中，反射出更多的思考与发言。时代更叠，个体处于环境中的生存变化，对自我感受的反应，固然造就了很多要求陈述的冲动，也迫切抒写记录着反应曲线和轮动轨迹，并不断调整着图式与心灵的契合点，使其更精准地反应出艺者的愿望与思想。艺者身处人类环境中，时常被重大事件，或关乎人类本身命运的共同反应状况，也不可能置身度外的圈定自我感应半径，而单纯的专注自我认知，更有可能的会自然进入大循环的体系中，与人类生存命运共呼吸。在此大循环体系反应堆中，艺者可能将悲鸣与未来的模糊概念，更清晰化，更具体化，或更加简单化的直言了事件的两极意识状态，或也在一种无序的纠结中，产生出精神与灵魂的直白书。艺者不可能改变现实的故事演变或转化模式，只是记录了人类共同体的个体分析与愿望冲动，使其作品在人类的精神曲线中起着微不足道的平衡作用，为后来观者牵引出一些当时状况的心理反应与思考。艺术在大状况进行时下的作用几乎为零，有时确实也是为零作用，零动能。艺术只是在人类大平衡的环境中，才能显其重要的一面，也许是个提醒，也许是个曾经，也许只是些沉淀物，最终也只是个体言论的记录仪，但她确也是人类生命中的一个重要组成部分，因她直言陈述了人类意识在事件中的可能性，和人类基因反应的重要图式。（2020年3月3日）        画，其实不是自己画出的，我们做艺术，从初始介入艺术学习，到成熟感悟期，经历了研读前人作品，复制，惯性描画，至个体感悟制造，实在是早期的知识储备的重新组合，大多都是拼凑而果的。进入自我感悟期，则也是精选前人描述语言，与个体性格相吻合的产物，所谓“悟”的基础是建立在前人模版下的变异体。少数天才画家则强调主观掌控，直述个体宣言，而生出了另类奇异述说方式和思考。我们在“悟”，也是生命体验之感，有时专注自我理想，才是艺术思考的根本基础，有时自我解读作品，就显得尤为重要了，连自我体验状态也述说不清，或意图重心点，也不去讲究，只是前人技术局部的叠加成图，则就和艺术无关了。做“艺术”和做“美术”，“探索”和“复制”，确有质的区别。艺术不是“玩”，是一种热爱，是一个生命体的捆绑物，是与呼吸同在的。如能将艺术学习方式或思考方法，调换一个角度，就不会陷入长期的“无我而为”的状态了，可能就会更真实了自己，也真实了作品，也能更充分地反射出自我陈述妄想。艺术学习，到“成熟感悟期”，重在“排他性”，而不是一直在学习别人长短，应是自我解构的重要阶段，观摹，阅读作品，是为了避开他人状况，激活自我之本体动能而去述说，包括抛弃自我之假象，每毎应为归零状况而行为，而艺术。（2020年3月20日）       个体艺术表述语言的生成，应该是阶段性的状况。艺术家对事物的认知，均在不断的思想中变化或变异。我们做艺术是在实践中，更新或变异认知态度，并不断的延续或改变已形成的语言习惯，不断的发现新奇或新的视角，新的语言。艺术的述说方式是多样性的，并在不断的前行中，偶发或发现更多的可能性，或更准确独立的述说方式。艺术的陈述语言，并无简单与复杂的考量，只是寻找到更贴切的未知方式或图式加入，在其中一阶段形成惯性，或称所谓风格状态。艺术一生并无形成风格的要求，也只是反复围绕着意识妄想圆心，去行进，去完成途中的每个坚实印迹。形式可多样或可单一，这两点可能不需要连带思考，决定和引领因素是对物象认知态度的反复，并在偶发中的种种试验。艺术家的任何一件作品，都不能全部代表个体的全部认识，有时只是有一说一，或连带部分认知陈述，或标明即时宣言重心。有时确也是偶发图试的先行陈列，也许艺者的思想性是在以后的作品出现后，才明白了之前初衷愿望。艺术无定式，一切作品都只是认知时间的标注或投影，或在不断的认知中改变着表述方式，艺术永无终点，永无固定模式，但有圆心和执念的不断移位。（2020年3月25日）      艺术家风格的形成，只是观者和评论家的言论，有时艺者的风格，也常常是一种态度与习惯的痕迹。艺者对物象或故事的关注，变异或直观表述，均在自我的喜好方式，即习惯表达方式中进行，而纯艺者坚定的观望自我态度，是不太注重常规式的表达，必定与应用自我修为和掌握的技术介入发言。我们常说艺者，艺品独一无二，但谁又能完全摆脫别人的直述和现实干扰，谁又能完全脱开前人的足迹和光影。我们重新组合，拼凑意识，并也在行走时，感悟时间与空间对自我反应，我们对美好事物的谜恋，对自我意识的输出，也是在否定与重建中落锤。艺术行为并不是开心的事情，甚至在纠结与搅伴中前行。我们在苦苦的寻找更贴切的语言，使用更生疏的技术去实验，我们也更负艺术使命的去完成永不满足的现状呈现。我们更无法将风格与传递做为目标去完成作品。我们总是在尝试新奇，否定过去，而历史留存的炅魂之品，均是过程的日记。艺者无止境的追求完美，表达自己的言论，我们几乎不可能按一种规矩行走，而每一天都是新的开始，都是从零出发，时间永远是不一样的展现方式，而大多艺者的风格形成，只是无奈之举，重复几乎成了天才与愚味者的遊戏，也许自我回望更有明晰与意志坚守，才能看清自我之路线，并无和他人比对之意，也只是生存与妄想的矛盾体，也只是自我焦虑与纠结的过程日记。（2020年4月8日）