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在创艺十年之际，丹青海藏网推出《丹青百家》系列微专题。十年艺术沉淀，为藏友、艺友们推出这样一批艺术家:他们有思想、有追求、有情怀，他们艺术功底扎实，他们在继承传统地基础上大胆的做出了自己的探索；他们持续三十年以上一直埋首艺田、辛勤耕耘，他们是形成了独特的艺术风格、德艺双馨的艺术家。愿与诸君同享他们的艺术。

今天介绍的这位艺术家，有这样一系列关键词：作家、《中国姑娘》、画家、简笔牛、水墨牛、大写意、色彩、现代中国画、乐观、豁达。。。。。。

他常感念二位恩师：李苦禅、崔子范。业内专业理论家、大家对他的绘画艺术，在学术方面给予了高评。他属牛、爱画牛，“牛“已经成为他鲜明风格的log，他也因“牛”而闻名于画坛。其实除了”牛类题材”，他笔下的题材丰富多彩，作品鲜活、色彩、生动，有诗意、有生命！一起感受鲁光鲜明的艺术风貌。。。。。。

▲乐观鲁光

从上个世纪八十年代初

拜师李苦禅、

崔子范两位先生算起，

我已经在大写意这条艺术之路上，

行走了四十年。

四十年可分为三个阶段。

▲《春到江南》

八十年代的十年，

从绘画的理念上作思考，

在绘画的技艺上恶补基本功。

九十年代的十年，

探寻大写意的创作之路，

参加了在中国美术馆举行的

中国作家十人书画展。

▲《等》

在中国画研究院举办首次个人画展，

画作挂进百年老店荣宝斋。

画作开始走进书画市场。

这前二十年，

我的本职工作是记者、国家干部，

公务在身，

画画都是业余的。

▲《露一手》

1998年，

从工作岗位退休之后，

老画家华君武

举荐我加入了中国美术家协会。

我从业余转向职业，

在老家公婆岩山下建了五峰山居，

全身心沉醉丹青。

我拜师崔老时，

对绘画之路就有定位。

▲《石头村》

崔老在延安时跟艾思奇学哲学。

他说：

“我从哲学入画。

你是作家，

就从文学入画吧！”

而且很明确地告诉我这个老弟子：

“你可以爱我的大写意，

喜欢我的画，

但在艺术上要背叛我，

离我而去，

离得愈远愈好。”

▲《夏牧图》

走到一起是双输，

各奔前程才能双赢。

齐白石是崔子范的老师，

但在崔老的画里

见不到齐白石的笔墨。

崔老说，

我一笔都不敢用，

因为每一笔都是齐白石的印。

▲《憩》

我早先的画，

时不时会有老师的笔墨影子，

这就等于盖了老师的印。

要追寻自己的图式、

自己的笔墨，

远离他们而去。

师出一门，

但不死守一家。

我是一块海绵，

吸纳着各种养份。

▲《和而不同》

“有奶便是娘”。

这是我对待中外艺术

和各种流派的态度。

中国画，

传统深厚，

千百年来已形成了一套程式。

要突破，

哪怕有一点点变化，

都难于上青天。

有评论家说，

崔子范是齐白石之后的又一高峰。

无论是图式或笔墨，

都有明显的突破。

要再突破崔子范，

那就难上难了。

▲《黑颈天鹅 一生只交一个伴侣》

我在这后二十年，

国内国外办画展，

目的就是探寻突破之路。

我画红烛，层层排列。

我画花卉，计黑为白。

冯骥才定调为“鲁光的反转片”。

我以书法画牛，

以线条造型。

我在水墨画中融入浓厚的色彩。

▲《老牛老屋老树》

写字，

我从右手用笔变为左手用笔。

我想努力跳出传统水墨的桎梏。

不当技法的奴隶，

而要做技法的主人。

文学入画的理念，

已深入我的绘画骨膸。

我的大学老师钱谷融先生有名言，

“文学是人学”。

文学如此，绘画亦然。

▲《江南之春》

无论画花、画牛、画山、画水，

都在画人，

一言以蔽之，

就是画自己，

画自己的人生观和审美情趣，

画自已对生命本真的拷问。

近两年来，

什么都入画，

而且热衷于画小画。

去年创作了一批大不盈尺的袖珍大写意，

博得观者的好评，

收藏踊跃。

▲《大度之猫》

老夫虽已八十三岁，

但画兴尚浓，

随意随兴挥毫，

笔下还偶有得意忘形之作。

评论家孙克

定位我为一个画坛另类的成功者。

我欣然接受。

近来，

人们评说，

我的画风在变。

我想，

变是常态。

不变，

我的绘画艺术就停止了。